색소폰

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배경

색소폰은 1800년대 중반 Adolphe Sax가 처음 개발한 단일 리드 목관 악기입니다. 마우스피스, 원추형 금속 튜브 및 손가락 키로 구성됩니다. 공기가 악기를 통해 불어 리드가 진동할 때 소리가 납니다. 이 사운드는 악기의 본체를 통과할 때 증폭됩니다. 색소폰은 개별적으로 만들어진 다음 조립되는 수많은 부품과 조각으로 구성됩니다.

연혁

대부분의 악기는 수년에 걸쳐 꾸준히 발전해 왔습니다. 사실 플루트나 오보에와 같은 일반적인 악기를 발명한 사람은 아무도 없습니다. 그러나 색소폰은 1800년대에 그것을 발명한 Adolphe Sax에게 직접적으로 인정될 수 있습니다. 삭스는 1814년 벨기에에서 태어나 악기 제작자인 아버지에게 악기를 배웠습니다. 16살이 되었을 때 Sax는 이미 뛰어난 악기 제작자였습니다. 그의 업적 중 일부는 클라리넷의 디자인을 개선하고 피스톤 밸브를 코넷에 추가하는 것을 포함합니다. 그의 시간 동안 그는 최고 품질의 클라리넷, 플루트 및 기타 악기를 제작했습니다.

색소폰 개발에 착수했을 때 그는 목관 악기의 관현악 소리와 금관 악기를 혼합할 수 있는 악기를 만들고 싶었습니다. 그의 새 악기는 목관 악기의 음색과 금관 악기의 힘을 가졌습니다. 그가 만든 최초의 색소폰은 대형 베이스 색소폰이었습니다. 원뿔 모양이 필요했기 때문에 나무보다 놋쇠로 악기를 만드는 것이 더 쉬웠습니다. 1846년 3월 20일 Sax는 이 악기에 대한 특허를 받았습니다. 알토와 테너와 같은 더 작은 색소폰은 얼마 후 만들어졌습니다.

악기 제작 능력 외에도 Sax는 기업가이기도 했습니다. 그의 새 악기를 홍보하기 위해 그는 전통적인 프랑스 보병 밴드와 색소폰을 사용하는 밴드 사이에 "밴드의 전투"를 개최했습니다. Sax의 그룹은 대회에서 우승했고 군대는 공식적으로 색소폰을 밴드에 채택했습니다. 이것은 색소폰에 대해 상당한 수준의 분개를 일으켰고 많은 악기 제조업체와 음악가는 색소폰을 생산하거나 연주하는 것을 거부하면서 수용 가능한 악기로 거부했습니다. 이것은 색소폰이 오케스트라에서 원래의 목적으로 사용되는 것을 방지했습니다.

그러나 많은 작곡가들이 색소폰의 소리에 깊은 인상을 받아 꾸준히 작품에 통합했습니다. 이 다재다능한 악기는 많은 음악 스타일에 사용되었습니다. 예를 들어 Bizet의 VArlesienne 같은 오페라에서 사용되었습니다. 그리고 Ravel의 오케스트라 작품 Bolero에도 참여했습니다. 미국에서 이 악기는 J. P. Sousa가 마칭 밴드 작곡에 광범위하게 사용하여 유명해졌습니다.

색소폰의 진정한 잠재력은 1900년대 초반 재즈 뮤지션들에 의해 실현되었습니다. Charlie Parker와 John Coltrane과 같은 예술가들은 이 악기를 재즈에서 가장 인기 있는 목관 악기로 만드는 데 일조했습니다. 이 두 뮤지션은 확연히 다른 사운드를 가지고 있었습니다. 개별화된 사운드는 다양한 마우스피스 재료 및 구조, 리드 경도 및 뮤지션의 입 위치의 결과입니다. 재즈 음악가의 경우 마우스피스가 수정되어 악기가 더 커졌습니다.

원자재

색소폰은 주로 황동으로 만들어집니다. 황동은 구리, 주석, 니켈 및 아연을 포함한 금속으로 구성된 복합 합금입니다. 악기에 사용되는 가장 일반적인 유형은 구리 70%와 아연 30%를 포함하는 황동입니다. 다른 유형에는 비율이 다른 금 황동과 은 황동이 있습니다. 황동의 아연은 합금을 더 낮은 온도에서 사용할 수 있게 합니다. 일부 맞춤형 제조업체는 다양한 색소폰 부품에 황동을 특수 혼합하여 사용합니다. 소량의 비소 또는 인도 튜빙 응용 분야에서 황동을 더 유용하게 만들기 위해 추가될 수 있습니다.

색소폰을 만드는 데 다른 재료가 사용됩니다. 대부분의 나사는 스테인리스 스틸로 구성됩니다. 코르크는 조인트와 물 열쇠를 라이닝하는 데 사용됩니다. 어떤 경우에는 이러한 관절에 왁스가 도포됩니다. 마우스피스는 다양한 재료로 만들 수 있지만 재료는 사운드에 거의 영향을 미치지 않습니다. 가장 일반적인 재료는 검은색, 단단한 고무 또는 에보나이트입니다. 금속 또는 유리 마우스피스도 사용할 수 있습니다. 플라스틱 공진기가 만들어지고 악기는 종종 래커로 코팅됩니다. 키의 니켈 도금은 키를 강화하고 매력적으로 유지하는 데 도움이 됩니다.

디자인

전형적인 색소폰은 바닥이 구부러진 황동으로 구성된 단일 리드 악기입니다. 원래 14가지 크기와 키로 사용할 수 있었지만 오늘날에는 그 수가 6개로 줄었습니다. 여기에는 높은 음에서 낮은 음의 순서로 소프라노, 소프라노, 알토, 테너, 바리톤 및 베이스 색소폰이 포함됩니다. 일반적으로 가장 작은 악기는 소프라니노이고 가장 큰 악기는 베이스입니다.

색소폰 마우스피스는 음악가가 소리를 생성하기 위해 불어 넣는 악기의 일부입니다. 마우스피스의 구성은 악기의 최종 사운드에 중요한 영향을 미칩니다. 그것은 심포니 오케스트라의 색소폰 연주자와 록 밴드의 색소폰 연주자 사이에 차이를 만듭니다. 톤에 영향을 미치는 마우스피스의 두 가지 주요 부분이 있습니다. 톤 챔버와 마우스피스의 리드와 팁 사이의 구멍인 레이(또는 페이싱)입니다. 마우스피스는 일반적으로 레이의 너비를 나타내는 문자 또는 숫자로 표시됩니다.

리드는 색소폰에 부착되어 소리를 생성하기 위해 진동합니다. 색소폰 리드는 대나무 (Arundo donax) 로 만들어집니다. 프랑스 남부에서 재배되는 리드는 연주자의 취향에 따라 부드럽거나 단단하게 만들 수 있습니다. 리가쳐는 리드를 마우스피스에 고정하는 부분입니다. 나사로 마우스피스에 부착됩니다. 그들은 가죽, 금속 또는 플라스틱과 같은 수많은 재료로 만들 수 있습니다.

크룩은 마우스피스와 악기 본체를 연결하는 부분입니다. 그 상단에는 악기를 조율하는 데 중요한 코르크가 있습니다. 코르크에서 마우스피스의 위치에 따라 음색이 바뀝니다. 도둑의 다른 쪽 끝은 색소폰 본체에 맞는 금속 조인트입니다. 그것은 도둑을 제자리에 유지하기 위해 나사로 연결됩니다.

색소폰 키는 폐쇄형과 개방형의 두 가지 유형이 있습니다. 닫힌 스탠딩 키는 스프링 으로 닫혀 있는 키입니다. 악기가 연주되지 않을 때. 키를 누르면 키가 덮고 있는 구멍이 열립니다. 열린 스탠딩 키는 스프링에 의해 열린 상태로 유지되고 키를 누르면 닫힙니다. 각 키의 끝에는 구멍에 기밀 밀봉을 제공하는 패드가 있습니다.

색소폰 관은 한쪽 끝이 점점 넓어지는 긴 금속 관입니다. 메모를 작성하기 위해 특정 지점의 측면에 구멍이 뚫려 있습니다. 모든 구멍이 닫히면 악기는 진동하는 갈대의 소리를 증폭하는 나팔처럼 작동합니다. 구멍이 열리면 사운드가 수정되어 다른 음을 생성합니다. 색소폰의 원뿔 모양은 배음을 옥타브를 만듭니다. 이렇게 하면 고음이 저음과 동일한 운지법으로 생성되기 때문에 운지법이 더 쉬워집니다.

제조 공정

색소폰 수요가 상대적으로 높기 때문에 색소폰 제조는 대부분 자동화 공정입니다. 주요 생산 단계에는 조각 형성, 조립 및 최종 연마가 포함됩니다.

부품 생산

다양한 색소폰 부품의 생산은 전문화된 작업이며 종종 계약 제조업체에서 수행합니다. 그들은 조각을 생산하고 조립을 위해 색소폰 제작자에게 보냅니다.

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1 색소폰의 본체는 황동으로 제작됩니다. 이것은 먼저 가늘고 긴 맨드릴에 황동 튜브를 넣은 다음 윤활하여 만듭니다. 황동은 맨드릴 아래로 당겨지는 도넛 모양의 다이에 의해 모양이 바뀌고 일정한 두께로 만들어집니다. 그런 다음 튜브를 가열하여 더 가단성 있게 만듭니다. 가열하면 튜브 표면에 산화물 잔류물이 생성되므로 황산욕에 담근다.

2 색소폰의 종류에 따라 수정된 튜브를 성형 스테이션으로 가져가서 필요에 따라 구부러지게 합니다. 두 가지 유형의 굽힘 방법을 사용할 수 있습니다. 한 경우에는 원하는 곡선과 일치하는 다이에 튜브를 넣습니다. 고압의 물이 튜브를 통해 강제로 흘러 들어가 튜브가 팽창하여 다이 벽에 맞춰집니다.

3 톤 홀은 손이나 기계로 만들 수 있습니다. 전통적인 방법에서 작업자는 당김 공이 장착된 강철 맨드릴에 황동 튜브를 미끄러뜨렸습니다. 그런 다음 드릴 프레스를 낮추고 풀링 볼에 끼웠습니다. 그런 다음 드릴 프레스를 들어 올려 공을 통과시켜 가장자리나 굴뚝이 있는 구멍을 만들었습니다. 샤프트의 각 톤 홀에도 동일한 과정을 거쳤습니다. 보다 현대적인 생산 작업에서는 톤 홀을 자동으로 생성하는 기계에 여러 개의 튜브가 로드됩니다. 컴퓨터 제어는 기기가 매번 완벽함을 보장합니다. 튜브가 형성된 후 본체는 투명 래커 마감으로 코팅됩니다.

존 콜트레인

John William Coltrane Jr.는 1926년 9월 23일 시골 노스캐롤라이나에서 태어났습니다. Count Basie와 Lester Young의 녹음을 통해 재즈를 발견한 그는 색소폰을 사달라고 어머니를 설득했고, 알토가 더 쉽기 때문에 알토로 정착했습니다. Coltrane은 거의 즉시 색소폰 실력을 보여주었습니다. Granoff Studios와 필라델피아의 Ornstein School of Music에서 공부한 후 그는 칵테일 라운지 밴드에 합류했습니다. 그는 1947년 Eddie Vinson 앙상블에 자리를 잡기 전에 하와이에서 Navy 밴드와 1년 동안 연주했습니다. Vinson의 밴드에서 Coltrane은 테너 색소폰으로 연주했습니다. Vinson과 1년 후 Coltrane은 4년 동안 Dizzy Gillespie의 그룹에 합류했습니다. 그때까지 그는 구성과 기술 혁신을 실험하고 있었습니다.

1950년대에 Coltrane은 Miles Davis와 Thelonious Monk를 위해 호른을 연주했습니다. 후자는 그에게 악기 제어를 심화시키는 프레이징과 조화의 트릭을 보여주었습니다. Coltrane은 개별 음표를 거의 구별할 수 없는 빠른 실행에 전념했으며, 빠르게 "음향 시트"라는 레이블이 붙은 스타일입니다. 이 음악은 쉽게 이해되지 않았지만, 진화를 표현한다면 다양한 음악가와 작곡가들이 환영합니다.

1965년까지 Coltrane은 전설적이었습니다. 그는 늘어나는 청중을 소외시킬 위험이 있음에도 실험을 계속했습니다. 그의 작업은 더욱 복잡해지고 계량적이며 즉흥적이 되었습니다. Coltrane은 간암으로 고통을 겪었음에도 불구하고 계속 연주하고 녹음했습니다. 그는 마지막 앨범 Expression을 발매한 지 불과 몇 달 만에 40세에 사망했습니다.

키 구성

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4개의 색소폰 키는 처음에는 손으로 위조되었지만 오늘날에는 다이캐스트 또는 스탬프 처리됩니다. 다이캐스팅 방식에서는 용융된 합금을 강철 다이에 강제로 주입합니다. 냉각되면 금속이 원하는 키 모양을 취합니다. 스탬핑 방법에는 금속 시트에서 키를 자르는 대형 스탬핑 기계가 포함됩니다. 용도에 따라 키를 납땜하여 광택을 낼 수 있습니다. 연마는 텀블링 기계 또는 손으로 수행됩니다. 열쇠는 또한 금속 도금되어 외관과 내구성을 향상시킬 수 있습니다.

5 대부분의 키에는 패드가 부착되어 있습니다. 이 패드는 판지, 펠트 또는 가죽으로 만들어집니다. 그들은 일반적으로 스탬프를 찍거나 자른 다음 라인 작업자가 각 키에 접착합니다. 키는 드릴링 및 스프링 장착으로 마무리됩니다. 테너 색소폰과 그 부품. 악기에 부착할 수 있게 해주는 나사입니다.

최종 조립

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6 모든 조각이 형성되면 완전한 도구로 조립됩니다. 키는 작은 기둥의 메인 튜브에 장착됩니다. 이 포스트는 먼저 본체에 나사로 고정됩니다. 키 스프링을 고정하기 위해 기둥에 구멍이 뚫려 있습니다. 그런 다음 키는 기둥에 나사로 고정되고 톤 구멍에 안착됩니다. 기기가 올바르게 작동하려면 밀폐된 씰이 필요하므로 씰을 테스트하고 필요한 경우 조정합니다.

7 크룩은 마우스피스와 마찬가지로 메인 튜브에 부착됩니다. 일반적으로 마우스피스는 단단한 고무로 별도로 제조됩니다. 스트랩 링과 같은 다른 것들이 이 지점에 부착됩니다. 관절은 일반적으로 코르크로 라이닝되고 왁스칠을 하여 매끄럽게 맞춥니다. 본체에는 제조업체 이름이 찍혀 있고 다른 모든 마무리 단계가 완료됩니다.

8 악기가 조립되면 좋은 소리를 낼 수 있도록 연주합니다. 이 단계가 끝나면 색소폰을 분해하여 쿠션이 있는 케이스에 넣습니다. 그러면 케이스가 소매점으로 배송됩니다.

품질 관리

각 색소폰 부품은 다양한 제조 단계에서 검사됩니다. 이것은 일반적으로 숙련된 작업자의 육안 검사를 통해 수행됩니다. 검사관은 변형된 부품, 부적절한 납땜 및 기타 허용할 수 없는 변형과 같은 사항을 확인합니다. 또한 보다 엄격한 평가를 수행할 수 있습니다. 버니어 캘리퍼스 또는 마이크로미터와 같은 측정 장치를 사용하여 각 부품의 물리적 치수를 확인합니다.

음질도 선적 전에 테스트됩니다. 제조업체는 음색 품질, 억양 및 연주 가능성이 특정 악기 모델에 설정된 허용 한계 내에 있는지 확인할 수 있는 전문 음악가를 고용합니다. 악기 소리는 다른 음향 설정에서도 확인할 수 있습니다. 일반적으로 색소폰이 사양에 따라 생산되면 조정이 필요하지 않습니다. 그러나 음색 구멍을 더 뚫어서 악기 소리를 덜 날카롭게 하거나 셸락으로 채워서 덜 평평하게 들릴 수 있습니다.

미래

색소폰 제조 및 디자인은 여전히 ​​변경되고 있습니다. 지난 몇 년 동안 인기가 높아진 이후 활 반경과 벨 플레어가 다른 색소폰이 생산되었습니다. 이제 더 많은 부품을 제거할 수 있으며 더 쉽게 청소할 수 있습니다. Selmer Series III alto에는 피치를 향상시키기 위해 추가 톤 홀이 있습니다. 이 악기의 개발이 계속됨에 따라 품질과 사운드는 계속해서 향상됩니다.