피아노

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배경

피아노는 모든 악기 중에서 가장 잘 알려져 있고 사랑받는 악기일 것입니다. 또한 모든 악기의 범위가 가장 넓기 때문에 다른 모든 악기의 음악을 작곡할 수 있습니다. 솔로로 연주할 수 있지만 음성을 포함한 대부분의 다른 악기는 반주를 위해 피아노를 사용합니다. 기술적으로 피아노는 2,500개 이상의 부품으로 구성된 가장 복잡한 악기이기도 합니다.

피아노는 현악기입니다. 많은 부분이 그랜드 또는 수직 피아노의 5가지 일반 구조 및 기계 영역으로 구성되어 있습니다. 날개 모양의 그랜드 피아노(또는 수직 또는 업라이트 피아노의 캐비닛)의 경우입니다. 공명판과 그 구성 요소인 늑골과 다리; 주철판; 문자열; 총체적으로 건반, 해머, 피아노 동작 또는 메커니즘. 케이스에는 다리와 튜닝 핀을 부착하기 위한 많은 구조적 부품이 있지만, 아마도 건반과 피아노 액션이 설치될 림과 건반 또는 선반이 가장 중요할 것입니다. 공명판은 브리지를 통해 전달되는 현의 진동을 증폭합니다.

주철판은 공명판과 핀블록(케이스의 일부) 위에 설치되어 장력을 받는 현을 고정할 수 있는 강도를 제공합니다. 노즈 볼트와 주변 볼트는 플레이트를 케이스의 브레이스와 내부 림에 고정합니다. 피아노의 현 220~240개는 주철판의 구부러진 가장자리를 따라 히치 핀에 연결되고 피아노 전면의 조율 핀에 키보드와 대략 평행하게 연결됩니다. 피아노 동작은 훨씬 더 복잡하며 건반, 해머, 메커니즘 또는 동작을 포함합니다.

피아노의 이름은 일반적으로 크기를 나타냅니다. 그랜드(날개 모양) 피아노의 길이는 4피트 7인치-9피트 6인치(1.4-2.9m)에서 건반의 끝 부분까지입니다. "베이비" 그랜드는 길이가 5피트-S피트 2인치(1.52-1.57m)입니다. 더 작은 그랜드 피아노는 "아파트 크기"라고 합니다. 더 큰 크기는 미디엄 그랜드와 콘서트 그랜드입니다. 현대의 수직형 피아노 디자인은 1935년 이후 거의 변경되지 않았습니다. 수직형의 높이는 36-52인치(91-132cm)이며 너비와 깊이는 약간 다릅니다. 가장 작은 것부터 가장 큰 것까지 다섯 가지 표준 크기는 스피넷, 콘솔렛, 콘솔, 스튜디오 및 전문 피아노입니다. 피아노는 외관상 자주 선택되며 캐비닛은 대부분의 가구 스타일과 마감재로 제공됩니다.

연혁

피아노의 조상은 최초의 현악기입니다. 현을 뽑고 치고 휘는 것은 모든 고대 문명에서 알려져 있었습니다. 하프는 성경의 창세기에 언급되어 있습니다. 시편은 곡괭이로 현을 뽑는 고대 상자형 악기였습니다. 현악기에 건반을 추가하여 하프시코드를 중심으로 한 악기군이 되었지만, 17세기 가장 인기 있는 악기인 하프시코드에서는 건반이 현을 뽑는 데 사용되었습니다. 병렬 개발은 줄을 두드리는 또 다른 현이 있는 상자인 덜시머(dulcimer)였습니다. 건반과 현은 클라비코드의 타격 악기에서 짝을 이루어 피아노포르테 또는 포르테피아노의 발명으로 직접 이어졌습니다.

Bartolomeo de Francesco Cristofori는 이탈리아 파도바에서 하프시코드를 만들었습니다. 그는 1700년에 피아노를 발명한 것으로 알려져 있습니다. Cristofori의 피아노는 해머와 건반을 연결하는 작동 부품에 의해 움직여진 후 운동량에 의해 현을 두드리는 해머가 있었습니다. 해머는 백 체크 또는 해머 체크에 의해 처음 타격 후 현에서 위아래로 튀는 것을 방지했습니다. 이 방법은 현이 계속해서 진동하고 소리를 내며 하프시코드와 달리 크거나 작게 치도록 했습니다. 프랑스 스트라스부르의 요한 안드레아스 실베르만(Johann Andreas Silbermann)은 피아노포르테(pianoforte)에 대한 크리스토포리의 관심을 계속했고 프리드리히 대왕이 피아노포르테를 몇 개 구입한 후 이 악기는 독일에서 인기를 얻었다. 요한 세바스티안 바흐가 1747년에 승인했습니다.

피아노는 18세기 말까지 중요한 하프시코드를 대체했습니다. 캐비닛 제작자는 그들을 위해 아름다운 케이스를 만들었습니다. 스퀘어 피아노는 세기 중반에 지어졌으며 더 많은 음악가들이 하프시코드 선율을 빌리기보다는 피아노 특유의 음악을 쓰기 시작했습니다. 피아노 제작은 1775년 미국에서 시작되었으며 해머 디자인과 연주 메커니즘 또는 동작이 변경되어 악기의 소리와 반응성이 향상되었습니다. 파리의 장 앙리 파프(Jean Henri Pape)는 생전(1789-1875) 동안 피아노를 개량한 137개의 특허를 받았습니다. 영국에서 John Broadwood는 피아노를 제조하고 비용을 줄이기 위해 기계를 개발했습니다.

개선은 1825년부터 1851년까지 계속되어 유럽과 미국에서 1,000개 이상의 특허로 더 강력하고 정교한 피아노 제어와 반복적인 동작을 제공했습니다. 19세기 중반에 이르러 현대 피아노는 구조적 강도를 위한 주철판의 개발과 고음보다 베이스 현을 부채꼴 모양으로 하여 교차 현을 개발한 것을 기반으로 등장했습니다. 1870년까지 Steinway &Sons는 현이 가장 좋은 소리를 내는 공명판 중앙에서 가장 가깝게 교차하도록 하는 오버스트링 스케일(over-strung scale)이라는 이 패닝 방식을 개발했습니다.

1915 Sears Roebuck 카탈로그의 Beckwith 연주 피아노 광고. (헨리 포드 박물관 및 그린필드 빌리지 컬렉션에서.)

20세기 초, 연주자 피아노는 많은 시간을 연습에 투자하지 않고도 집에서 예술적 감각을 느끼고 음악을 제작할 수 있게 하여 큰 인기를 얻었습니다. 연주자 장치가 내장된 피아노는 페달이나 전기로 작동되며 천공된 종이 롤을 사용하여 다양한 음악을 연주했습니다.

제조사들은 그들의 연주자 피아노를 훌륭한 가족 오락이자 문화적 풍요로움의 원천으로 광고했습니다. 열성적인 대중은 열광적인 반응으로 1920년대 말까지 200만 대가 넘는 피아노를 구매했습니다. 부모들은 피아노 연주자가 피아노 연주자가 한 제조업체에서 설명했듯이 "연습 없는 완벽함"을 제공하기 때문에 종종 반대 효과를 가져오기는 했지만 피아노가 음악적 기술을 습득하는 데 자녀가 관심을 가질 수 있기를 바랐습니다.

딜러들은 다양한 연령대, 음악적 취향 및 관심사를 위한 음악 롤을 제공했습니다. 젊은 성인들은 최신 곡에 맞춰 노래를 불렀고 뮤지컬 버전의 동요는 유아들을 매료시켰습니다. 클래식 음악 애호가들은 소나타나 오페라 선율을 들었습니다. 많은 그리스계 미국인, 이탈리아계 미국인, 폴란드계 미국인이 자신의 모국어로 인쇄된 단어가 있는 노래 롤을 구입했습니다.

동전으로 작동되는 연주 피아노는 고객에게 세레나데를 부르고 이익을 늘리기 위해 구입한 호텔, 댄스홀, 식당 주인들 사이에서 인기가 있었습니다. 여러 곡을 연주하는 롤이 장착된 이 피아노는 동전 한 방울로 음악을 쏟았습니다. 고객들은 댄스 플로어를 가로질러 왈츠와 폭스 트로트를 연주하고, 레스토랑에서 인기 있는 멜로디에 맞춰 식사를 하거나, 업템포 음악에 맞춰 주류 판매점에서 술을 마셨습니다.

연주자 피아노에 대한 열정은 1920년대 후반에 시들기 시작했습니다. 그러나 축음기와 라디오가 여가 시간과 오락을 위한 치열한 경쟁을 제공하면서 시작되었습니다.

지니 헤드 밀러

C. F. Theodore Steinway는 또한 긴 목재 섬유의 음향 특성을 사용하여 소리 전달을 향상시킨 케이스용 연속 벤트 림을 개발했습니다. 이러한 개선 사항은 그랜드 피아노, 업라이트 피아노 및 스퀘어 피아노를 포함한 모든 스타일의 피아노에 적용되었습니다. 1911년까지 미국에는 301명의 피아노 제작자가 있었습니다. 생산량은 1920년대에 정점에 이르렀다가 1930년대 대공황으로 인해 크게 감소했습니다. 오늘날 미국에는 약 15개의 피아노 제조업체가 있으며 일본은 세계 최대의 피아노 생산국입니다.

피아노의 디자인은 1800년대 후반 이후로 눈에 띄게 변경되지 않았지만 제조업체는 제조 공정에 대해 다른 재료나 접근 방식을 사용할 수 있습니다. 그랜드 피아노의 제조 공정은 다음과 같습니다. 수직형 또는 업라이트형 피아노를 제조하는 방법과 작동 방법, 특히 해머가 현을 치는 각도에 약간의 차이가 있습니다.

원자재

피아노는 외관뿐만 아니라 뛰어난 사운드 생성을 위해 최고의 재료로 만들어집니다. 단풍나무의 장섬유는 강하고 유연하여 림을 구성하지만, 가문비나무의 장섬유는 버팀대의 강도를 위해 필요합니다. 나무는 다른 부분의 패턴을 만드는 데도 필요합니다. 금속은 주철판을 비롯한 다양한 부품에 사용됩니다. 주형을 주조하려면 모래가 필요합니다. 모래의 성질은 벤토나이트(점토의 일종)와 석탄가루와 같은 첨가제와 결합제를 사용하여 수정됩니다. 주물용 쇳물은 강도를 더하기 위해 약간의 강철과 고철을 첨가한 선철로 만들어집니다. 현은 특수 피아노 현 공장에서 제조되는 고장력 강선으로 만들어집니다.

디자인

피아노는 스케일 엔지니어라고 하는 특별히 훈련되고 교육받은 엔지니어가 설계합니다. 스케일 엔지니어는 재료를 선택하고 디자인과 사양을 만들고 피아노 부품의 상호 작용을 개발합니다. 아마도 디자인의 가장 중요한 측면은 피아노의 구조적 강도와 관련이 있습니다. 약 160-200lb/sq in(11.2-14kg/sq cm)의 장력이 피아노의 220개 이상의 현 각각에 가해집니다. 피아노는 성능이 좋아야 하지만 조건의 변화가 피아노의 많은 재료에 다르게 영향을 미치기 때문에 시간이 지나도 안정적으로 유지되어야 합니다.

주철판은 공명판을 거의 덮지 않고 현악기의 장력을 지탱해야 합니다. 강도를 위해서는 최대 질량을 가져야 하지만 음질을 위해서는 최소 질량을 가져야 합니다. 현의 레이아웃, 공명판의 브리지 위치, 현의 경로를 따르기 때문에 모양이 피아노 디자인에 고유합니다. 재료가 부서지기 쉬우므로 끈이 장력을 가하는 곳에서 지지해야 합니다. 곡면에 구멍을 설계하여 판을 붓고 냉각한 후 열 응력으로 인해 판에 균열이 생기는 것을 방지하고 이 디자인을 통해 공명판에서도 소리가 들릴 수 있습니다. 스케일 엔지니어는 먼저 제안된 판을 스케치하고 스케일에 맞게 그린 다음 나무 패턴을 만듭니다. 이 디자인은 나중에 제조에 사용됩니다.

제조
프로세스

케이스 가장자리 구부리기

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1 스타인웨이의 림 벤딩 방식이 여전히 사용되며 그랜드 피아노 조립의 첫 번째 단계입니다. 장섬유 단풍나무 층을 함께 접착하고 금속 프레스로 구부려 연속적인 테두리를 형성합니다. 안쪽과 바깥쪽 테두리는 모두 이런 식으로 만들어집니다. 최대 22개의 레이어가 각 피아노 림을 형성하고 레이어의 길이는 최대 25피트(7.62m)일 수 있습니다. 수지 접착제를 기계로 도포한 다음 레이어를 프레스로 운반하여 성형합니다. 림은 모양이 변하는 것을 방지하기 위해 버팀대에 보관됩니다. 목재가 윤곽을 유지하는 특정 수분 함량을 충족할 때까지 온도와 습도가 조절된 조건에서 시즈닝됩니다. 구부러진 내부 테두리는 십자형 블록, 핀블록, 십자형 버팀대, 키베드, 등받이 등을 포함한 다른 목재 구성 요소와 맞춥니다. 이들은 접착되어 제자리에 고정됩니다.

2 캐비닛은 외관뿐만 아니라 음향 특성을 향상시키기 위해 마감되었습니다. 캐비닛은 샌딩되어 얼룩이 적절하게 흡수되고, 목재는 표백되어 베니어판의 모양을 균일하게 하고, 다음으로 사전 염색 및 염색이 수행되고, 목재 충전재(때로는 워시코트 포함)가 추가되고, 실러 또는 래커의 첫 번째 코팅이 적용됩니다. 표면을 다시 샌딩하고, 특수 유약(앤틱 또는 기타 효과용)을 추가한 다음 2회 더 옻칠을 하고, 다시 샌딩을 하고, 특수 트림을 추가하고, 2회의 최종 옻칠을 사용합니다. 캐비닛은 최종 마감까지 손으로 문지르기 전에 최대 21일 동안 건조됩니다.

구조적 구성요소 만들기

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3 피아노의 목재 구성요소(집합적으로 프레임워크라고 함)인 핀블록과 주철판은 현의 장력을 지지하는 피아노 부품입니다. 가새는 선별된 가문비나무로 만들고 핀블록 또는 받침목은 결합된 암석 단풍나무 층으로 구성됩니다. 핀 블록은 튜닝 핀에 대한 입자 구조의 그립을 최대화하기 위해 1/4 톱 또는 회전 절단됩니다. 적층된 층은 또한 서로 다른 각도로 접착되어 핀이 엔드 그레인 우드로 둘러싸여 있습니다. 핀블록에는 스트링당 하나의 구멍이 있거나 최대 240개의 구멍이 뚫려 있습니다.

4 주철 판은 피아노 판 주조 공장에서 만들어집니다. 매치 플레이트는 상단 및 하단 부품이 일치하도록 엔지니어가 디자인한 목재 패턴의 금속으로 만들어집니다. 모래 주형은 성냥 판으로 만들어지며 판을 주조하는 데 사용됩니다. 쇳물을 주형에 붓고 기초 과정(제어 냉각 과정) 동안 경화시켜 약 272.4kg(600lb) 무게의 판을 만듭니다. 플레이트가 냉각되고 몰드에서 제거된 후, 모래는 강철 그릿으로 플레이트에서 분사됩니다. 플레이트는 오버헤드 컨베이어를 통해 튜닝 핀, 노즈볼트, 프레임 볼트 및 히치 핀용 구멍이 뚫린 드릴 룸으로 운반됩니다. 히치 핀이 다음에 삽입됩니다. 그런 다음 연마 및 드릴링을 통해 주조 결함을 플레이트에서 제거합니다. 기름도 제거됩니다. 판은 손으로 사포질하고 문지르고 프라이밍하고 페인트합니다.

5 주철 플레이트는 피팅 과정에서 피아노 위에 매달려 있습니다. 판은 핀블록, 림에 대한 밀봉, 공명판과 브리지가 장착될 때 피아노 안팎에서 여러 번 낮추고 올라갑니다.

공명판 만들기

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6 공명판은 현과 주철판의 밑에 있고 림 버팀대 위에 놓이는 얇은 가문비나무 패널입니다. 그 부품은 보드 자체, 보드 밑면의 지지 늑골, 현이 뻗어 있는 두 개의 다리입니다. 공명판은 0.25-0.375인치(0.635-0.95cm) 두께의 가문비나무로 만들어졌습니다. 자연 공명기 역할을 하고 무게에 비해 강하며 가벼움으로 인해 현에 의해 진동될 수 있습니다. 스프루스는 공기 건조 후 특정 수분 함량까지 가마 건조됩니다. 그런 다음 너비가 2-5인치(5.08-12.7cm)인 스트립으로 자르고 가장자리를 붙이고 스트립을 함께 눌러 건조시킵니다. 패턴이 겹쳐지고 공명판이 그랜드 피아노 크기로 다듬어집니다.

7 공명판이 구부러져 올바른 소리가 납니다. 곡선은 현을 향해 위쪽으로 아치를 이루는 크라운이라고 합니다. 아치는 경량 가문비나무 또는 설탕 소나무의 갈비뼈를 보드의 아래쪽에 끼워서 만듭니다. 리브는 패턴에서 조심스럽게 절단된 다음 리브의 위치를 ​​정확하게 지정하는 리브 프레스를 사용하여 사운드 보드에 장착 및 접착한 다음 보드를 적절한 곡률로 만듭니다. 나무의 세로결을 따라 리브를 절단하고, 공명판의 세로결에 직각으로 끼워서 진동이 고르게 전달되도록 했습니다. 늑골의 끝 부분에는 깃털이 달린 다음 크라운의 아치를 정확히 지지하는 피아노 프레임의 노치에 맞춰집니다. 피아노 제작자는 프레임에서 이러한 컷을 안내하기 위해 특별한 패턴을 사용합니다.

8 두 개의 공명판 브리지는 길이에 따라 현의 진동을 공명판으로 전달합니다. 긴 브리지는 고음 현이 교차하고 저음 현은 고음을 가로지르며 짧은 브리지를 가로지릅니다. 브리지는 공명판의 결을 밀접하게 평행해야 하고 용두와 곡선을 이루며 현을 지지해야 하기 때문에 복잡합니다. 현은 브리지와 따라서 공명판에 하향 압력을 가합니다. 이 압력은 브리지의 강도와 크라운의 아치로 지탱되어야 합니다. 그렇지 않으면 현의 톤이 떨어집니다. 다리는 단단한 나무 블록이나 적층 나무로 만들어집니다. 미국산 피아노는 하드메이플, 유럽은 팔콘나무(너도밤나무)를 사용한다. 라미네이트 브리지는 사운드보드에 수직인 라미네이션으로 배치해야 합니다. 그렇지 않으면 접착제 층이 감쇠 효과가 있습니다. 브리지는 공명판에 접착되어 있으며 와셔 역할을 하고 나사가 보드에 갈리지 않도록 하는 나무로 만든 공명판 단추로 덮인 나무 나사로 고정되어 있습니다. 다리는 양쪽에 노치가 있습니다 피아노는 2,500개 이상의 부품과 악기 중에서 가장 넓은 범위를 자랑합니다. 피아노의 현이 소리를 내기 때문에 현악기 계열에 속하는 것으로 간주되고, 망치가 현을 칠 때 소리가 생성되기 때문에 타악기 계열에 속하는 것으로 간주됩니다. 각 현이 교차하는 측면에 있으므로 현이 브리지의 작은 부분에 부딪혀 쉽게 진동할 수 있습니다. 브릿지에 핀을 삽입하고 핀 사이에 스트링을 끼워 넣습니다.

스트링 및 튜닝

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9 피아노 현은 특수 공장에서 만들어지며 탄소강 와이어로 구성됩니다. 베이스 현은 현 로딩이라고 하는 과정에서 구리로 감겨 있습니다. 권선은 강철 코어 현에 무게와 두께를 추가하여 더 느리게 진동하고 실제 크기의 피아노에 맞는 길이로 만들 수 있습니다. 로드가 없으면 베이스 스트링의 길이는 9.14m(30피트)가 되어야 소리가 나옵니다. 고음현은 짧고 동으로 감지 않고 3개로 묶어서 하나의 음색을 만든다. 눈금 막대는 각 줄의 표준으로 사용되며, 각 줄의 게이지 역할을 하고 필요한 줄의 크기를 결정합니다. 최대 17개의 서로 다른 직경의 와이어를 사용하여 피아노 한 대를 스트링할 수 있습니다. 피아노 현은 성형, 절단 및 장전 직후 바로 놓여 있고 롤에 감기지 않기 때문에 특별한 주의와 취급이 필요합니다. 현을 감은 후에는 금속 막대와 아그라프라고 하는 특수 황동 스터드로 튜닝 핀 근처에 고정됩니다. 다른 막대는 현을 히치 핀 근처에 적절하게 배치합니다.

10 튜닝 핀은 강선으로 만들어집니다. 철사를 적당한 길이로 자르고, 끝을 형틀로 다듬고, 핀을 텀블러에 넣어 거친 가장자리를 다듬습니다. 텀블러는 핀 상단에 튜닝 해머에 맞는 스웨그가 형성되는 프레스로 비웁니다. 핀의 휘어진 끝 부분에 스트링용 구멍을 뚫고 핀의 금속 조각과 기름을 청소하고 녹슬지 않도록 핀에 니켈 도금을 합니다. 핀은 조정하는 동안 쉽게 회전하도록 나사산이 있으며, 그 다음에는 블루링이라고 하는 제어된 가열을 받게 됩니다. 이 가열은 핀 나사산의 외부 표면(나사선 연결 중에 니켈 도금이 제거된 부분)을 산화시켜 핀이 나무를 움켜잡을 수 있도록 합니다. 핀블록. 특수 기계는 주철 판의 구멍을 통해 한 번에 여러 개의 핀을 삽입하고 손으로 제자리에 맞춰진 핀 블록에 삽입합니다.

키보드 및 동작 구성

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11 키보드, 키 및 액션 프레임, 액션은 전문 제조업체에서 만듭니다. 키는 소음을 방지하기 위해 펠트로 덮인 2개 또는 3개의 레일 세트에서 균형을 잡고 회전합니다. 각 키의 가이드 핀은 전면 또는 헤드 레일과 중간 또는 균형 레일에 삽입됩니다. 키 자체는 크기에 맞게 절단되고 가마에서 건조되는 가벼운 목재로 만들어집니다. 과거에는 상아와 흑단이 사용되었지만 열쇠는 검은색 또는 흰색 플라스틱으로 덮여 있습니다. 플라스틱 키 커버는 나중에 개별적으로 절단되는 키 그룹을 덮도록 성형됩니다. 가이드 핀에 맞도록 아래쪽에 구멍이 뚫려 있습니다. 캡스턴 나사는 피아노 안쪽으로 뻗어 있는 건반의 뒤쪽 가장자리에 장착되어 있습니다. 액션은 이것들에 있을 것입니다. 이제 키는 88개로 절단되어 측면이 연마되고 광택 처리됩니다. 검은색 키도 검은색 캡을 붙이기 전에 검은색으로 염색됩니다. 키가 키프레임에 다시 일치되고 와셔와 유사한 펀칭이 가이드 핀 위에 배치되고 키가 그 위에 배치됩니다.

12 피아노의 음색은 망치의 질에 따라 달라집니다. 엘크스킨에서 고무에 이르기까지 피아노의 역사를 통해 많은 재료가 사용되었지만 오늘날 해머는 정밀한 밀도의 프리미엄 울 펠트로 덮여 있습니다. 펠트는 카딩, 빗질, 접힘 및 테이퍼 스트립의 펠트로 압축된 엄선된 양모로 시작하는 전문가에 의해 만들어집니다. 고음용 해머에는 가장 얇은 펠트를 사용하고 저음에는 두꺼운 펠트를 사용합니다. 각 해머헤드의 코어는 목재 몰딩이며 언더펠트와 탑펠트는 몰딩을 덮기 위해 수지로 제자리에 접착됩니다. 해머헤드는 같은 크기의 긴 스트립으로 만든 다음 손이나 자동화로 개별 해머헤드로 슬라이스합니다. 전체 해머 세트가 피아노에 설치됩니다. 피아노 소리는 보이서라고 하는 특별히 훈련된 튜너에 의해 조정됩니다. 주요 조치는 동일한 저항으로 대응해야 합니다. 펠트 망치는 망치 머리를 재구성하고 소리를 변경하는 스티커 또는 바늘로 수정됩니다.

13 페달과 그 트랩워크, 건반 또는 건반 덮개, 악보대, 경첩과 상단 덮개, 돌출된 덮개를 지지하는 상단 막대 및 기타 여러 세부 사항을 포함하여 최종 부품이 추가됩니다. 모든 부품은 단단하게 맞고 덜거덕거리거나 악기의 사운드에 영향을 미치지 않도록 세심하게 제작되었습니다.

품질 관리

피아노는 악기가 너무 민감하고 많은 부품과 재료의 상호 작용에 의존하기 때문에 생산의 모든 측면에서 품질 관리 없이는 존재할 수 없습니다. 예를 들어 품질은 저울 엔지니어의 설계에서 시작됩니다. 야금학자들은 철판의 금속 함량을 확인합니다. 화학 분석은 탄소, 황, 인 및 망간을 포함한 다른 함량으로 이루어집니다. 온도도 중요합니다. 쇳물은 1,510°C(2,750°F)이며, 파운딩 또는 경화 온도도 주의 깊게 모니터링됩니다. 끈은 탄성, 탄력성 및 인장 강도에 대해 제조하는 동안 유사하게 제어되고 테스트됩니다.

미래

피아노 제조 공정은 본질적으로 한 세기 동안 동일하게 유지되었지만 스케일 엔지니어는 항상 새로운 방법을 찾고 있습니다. 진공 주조는 최근 연삭이 필요 없는 매끄러운 마감의 주철 판을 생산하는 데 사용되었습니다.