마트료시카 인형

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배경

마트료시카 인형은 러시아와 러시아 문화의 상징입니다. 그것은 진정으로 인형(어린이의 장난감)이지만 수집 가치가 높은 예술 형식으로 100여 년 전에 역사를 시작했습니다. 마트료시카 인형(또는 간단히 마트료시카)은 떼어낼 수 있는 두 개의 반쪽이 있는 중첩 인형입니다. 외부 그림에는 점점 더 작아지는 자체 버전이 포함됩니다. 가장 큰 숫자는 일반적으로 5-30cm(2-12인치) 정도이지만 몇 피트까지 더 큰 숫자가 만들어졌습니다. 그리고 가장 작은 것은 키가 0.25인치(0.6cm) 미만으로 매우 작을 수 있습니다.

인형에 그려진 이미지는 대부분 러시아 전통 의상을 입은 여성입니다. 여자는 어머니입니다. Matryona와 Matryoshka라는 이름은 여러 세대에 걸쳐 러시아의 일반적인 국가 이름이었습니다. 둘 다 라틴어 어근 mater 에서 왔습니다. 어머니를 위해. 그래서 matryoshka는 바깥 쪽 또는 가장 큰 인형이 임산부처럼 아기를 안고 있고 각 딸이 차례로 어머니가된다는 아이디어에 따라 "작은 어머니"를 의미하게되었습니다. 그들은 다산과 모성의 상징이며 수정된 달걀 모양을 가지고 있습니다.

세트에서 가장 큰 인형부터 가장 작은 인형까지 각각은 다른 인형과 비슷하지만 반드시 동일하지는 않습니다. 외부 인형은 빨간색, 다음은 녹색, 세 번째는 파란색 등의 의상을 입을 수 있습니다. 또는 의상은 같지만 인형마다 손에 들고 다니는 것이 다를 수 있습니다. 예를 들어, 바깥쪽 인형은 빵 한 덩이(러시아에서는 환영의 상징)를 들고 있고, 다음 인형은 소금 한 그릇(환영과 가족이 손님에게 부를 바치는 것을 의미함 - 한때 소금은 매우 희귀했음)을 들고 있을 수 있습니다. 세 번째 인형에는 여러 개의 큰 비트(땅의 풍요로움을 상징하는 러시아 전통 채소)가 들어 있고 네 번째 인형에는 딸기 바구니(정원의 달콤함을 위해)가 들어 있습니다.

꽃은 인형이 만들어진 도시를 나타내는 특정 꽃과 함께 가장 전통적인 테마 중 하나입니다. 일반적으로 꽃은 마트료시카의 숄과 앞치마에 디자인으로 그려져 있습니다. 가장 높이 평가되는 예술적 수집품에는 얼굴이 없을 수 있습니다. 대신, 그들은 외관 전체에 아마도 러시아 동화 같은 이야기를 전합니다. 각 둥지에는 이야기의 다른 장면이 나타납니다. 전통적인 인형 스타일의 앞치마 패널에도 이야기가 있습니다. 중첩 인형 세트에는 최소 3개 또는 최대 25개의 중첩 또는 인형이 포함될 수 있습니다. 역사적으로 최대 1,800개의 인형을 포함하는 세트가 알려져 있습니다. 일반적인 세트에는 3~12개의 인형이 들어 있습니다.

기념품과 장난감 마트료시카는 러시아의 전통적인 어머니 외에도 많은 종류의 이미지를 묘사합니다. 세트는 위대한 러시아 지도자(2000년에 선출된 러시아 대통령 블라디미르 푸틴부터 황제 표트르 대제까지), 애완동물(개는 일반적으로 가장 크고 안에는 고양이, 새, 물고기, 쥐가 들어 있음)을 보여주는 세트가 만들어졌습니다. , 그의 아내와 엘프가 내부 인형으로 있는 전통적인 산타클로스(러시아에서는 성 니콜라스 또는 아버지 스노우라고 불림), 러시아 민담의 많은 장면 또는 모스크바의 성 바실리 대성당이나 상트 페테르부르크의 에르미타주 미술관과 같은 역사적 랜드마크의 이미지. 상트페테르부르크. 그리고 표시된 인물과 장면이 항상 러시아인은 아닙니다. 일부 matryoshka는 미국 야구 또는 축구 선수 세트 또는 이탈리아 르네상스 시대의 그림 이미지입니다. 결국 러시아 예술가들은 구매 대중에게 어필하기를 열망하고 작품의 품질을 보여주기를 열망합니다. 대부분의 마트료시카는 러시아인이면서 동시에 전통적인 형태를 보여주지만, 중첩 인형의 기원은 러시아인도 아니고 특별히 오래된 것도 아닙니다.

연혁

"러시아"마트료시카 인형은 19세기 말 일본에서 러시아로 왔습니다. 불과 100년 전만 해도 러시아는 경제 호황과 문화 및 국가 정체성의 고양을 경험하고 있었습니다. 새로운 예술적 경향이 발전하고 "러시아 스타일"이 성장하고 손실 위험에 처한 전통의 부활에 중점을 두었습니다. 1896년 12월 러시아 상트페테르부르크에서 일본 미술 전시회가 열렸습니다. 전시품 중에는 후쿠루마(Fukuruma)라는 이름의 불교 현자를 묘사한 인형이 있었습니다. 현자는 허리선에서 두 부분으로 쪼개질 수 있는 나무로 된 몸을 가진 대머리의 노인으로 보여졌습니다. 그 안에는 수염을 기른 ​​젊고 머리에 머리카락이 남아 있는 그 남자의 이미지가 중첩되어 있었습니다. 인형은 혼슈 섬에서 왔습니다. 일본인들은 자신이 중첩 인형 또는 마트료시카의 발명가라고 주장하지만 혼슈에서 만든 최초의 중첩 인형은 러시아 승려가 조각하고 그렸습니다. Fukuruma를 보여주는 첫 번째 인형 세트는 마트료시카 인형 제작을 위한 문화 중심지인 러시아의 도시 Sergiyev Posad에 있는 Artistic Pedagogical Museum of Toys(APMT)에 있습니다.

한편 마트료시카는 I. Mamontov(1841-1918)라는 산업가 Savva 덕분에 러시아 정체성을 발전시키기 시작했습니다. Mamontov는 또한 예술의 후원자이자 전통적이고 민족주의적인 예술 표현의 신봉자였습니다. 그는 모스크바 근처의 Abramtsevo 사유지에 아트 스튜디오를 설립했습니다. 이 스튜디오는 또한 혁신적이었고 민속 공예가와 전문 예술가가 함께 협력하여 농민 장난감을 포함한 러시아 민속 예술의 기술, 기술 및 전통을 보존한 전국의 여러 "예술 단위" 중 첫 번째 작업실이었습니다. Mamontov의 형제인 Anatoly Ivanovich Mamontov(1839-1905)는 어린이 장난감을 만들고 판매하기 위해 어린이 교육 워크샵을 만들었습니다. Vassily Zviozdochkin이 작업하고 Sergei Maliutin(아동 도서 삽화가)이 그린 최초의 러시아 마트료시카 세트는 어린이 교육 워크샵에서 제작되었으며 어머니가 붉은 빗을 가진 수탉을 안고 있는 모습을 보여줍니다. , 번들 아기.

최초의 마트료시카가 일본인이든 러시아인이든, 러시아 예술가들은 분명히 중첩 인형을 러시아의 상징과 기념품으로 만들었습니다. 목공과 터닝은 고대 러시아 공예품이며 말리우틴의 첫 번째 그림은 모두 고고학 및 민족지학적(다른 지역에 특정한 민족적 전통) 출처에서 나왔습니다. 자수, 옷, 역사적인 염료와 색상, 농민 문화는 그에게 영감의 원천이었습니다. 전통적인 어머니상인 인형의 의상에는 앞치마, 밝은 색 스카프, 자수 셔츠, 사라판(러시아의 민족 의상)이 포함됩니다. 레이스, 꽃, 과일과 야채, 전통적인 자수 패턴, 밝은 색상과 복잡한 디자인은 matryoshka 화가에 의해 자세히 복사됩니다.

어린이 교육 워크샵은 1890년대 후반에 문을 닫았지만 마트료시카의 전통은 14세기부터 장난감 제조 중심지로 알려진 러시아 도시인 Sergiyev Posad로 단순히 이전되었습니다. Sergiyev Posad는 모스크바에서 약 73km 떨어져 있으며 유명한 수도원인 Trinity-St. 세르지오 수도원. 창립 승려인 성 세르지오 라도네즈스키(St. Sergius Radonezhsky)는 수도원 주변의 풍부한 삼림 지대를 재료로 사용하여 직접 나무 장난감을 조각했습니다. 그의 소위 "삼위일체" 장난감은 수도원에 온 순례자들 사이에서 유명해졌으며 심지어 차르의 자손들에 의해 수 세대에 걸쳐 수집되었습니다. 1930년대 소비에트 정치 체제하에서 Sergiyev Posad는 Zagorsk로 개명되었으며, 소련이 무너지면서 도시는 1991년에 전통적인 이름으로 되돌아갔습니다. 이 오랜 전통의 나무 장난감 제작으로 Sergiyev Posad의 예술가들은 빠르게 어린이 교육 워크샵이 종료되면서 matryoshka를 채택했습니다. 이 센터의 인형을 Sergiyev Posad 또는 Zagorsk matryoshka라고합니다.

1900년 러시아는 파리 만국박람회에 참가하여 다양한 마트료시카 인형에 출품하였다. 국가의 전시회는 중첩 인형에 대한 메달과 많은 찬사를 받았습니다. Russian Craftsmen Partnership은 파리에 가게를 열었고 1911년에는 matryoshka 또는 인형 la Russe 을 열었습니다. —14개국의 고객에게 판매되고 있었습니다. 1930년경까지 마트료시카 인형은 계속해서 매우 개별적이었습니다. 소비에트 체제에서는 중첩 인형의 대량 생산에 중점을 두었다. 1980년대에 러시아와 다른 소비에트 국가들이 서방에 개방되면서 더 많은 자유가 도입되었고, 특정 예술가의 고도로 개별적인 스타일을 가진 "작가의 마트료시카"가 다시 지배하기 시작했습니다. 오늘날 matryoshka 인형은 학교나 스타일에 대한 특정 예술가의 명성에 대한 그림이나 아이콘과 매우 유사하게 수집됩니다.

Matryoshka 인형의 회전 및 그림을 위한 다른 주요 센터는 Semyonov 시, Nizhegorod의 러시아 지역(특히 Polkhovsky Maidan 및 Krutets 마을), Mordvinia, Vyatka 및 Tver' 지역입니다. matryoshka 그림의 인기는 러시아에서 소련의 다른 구 공화국, 특히 우크라이나(세심하게 칠해진 부활절 달걀로 유명함), Mari El 및 벨로루시로 퍼졌습니다.

원자재

Matryoshka 인형은 석회, 발사, 오리나무, 아스펜 및 자작 나무로 만든 나무로 만들어집니다. 석회는 아마도 가장 일반적인 목재 유형일 것입니다. 이 나무들은 부드러움, 가벼움, 미세한 결의 질감을 공유합니다. 이른 봄에 마트료시카를 만들기 위한 나무는 절단 표시가 되어 있습니다. 4월에 수액이 가득 차면 베어집니다. 절단 후 나무는 대부분의 나무 껍질을 벗겨내지만 나무를 묶고 쪼개지는 것을 방지하기 위해 내부에 몇 개의 나무 껍질이 남아 있습니다. 줄기의 상단과 엉덩이 끝 부분에는 균열이 생기지 않도록 수액이 묻어 있습니다. 통나무는 통나무 사이에 간격을 두어 공기가 순환할 수 있도록 더미로 쌓습니다.

통나무는 최소 2년 동안 개방된 상태에서 폭기됩니다. 목공의 대가는 언제 작업할 수 있을 만큼 충분히 양념을 했는지 결정합니다. 나무 줄기는 만들려는 마트료시카의 높이에 적합한 길이로 절단되어 목공의 가게로 운반됩니다.

작업인형을 도색 전 처리하기 위한 원료로는 수분을 유지하기 위한 오일과 전분계 글루프라이머가 있다. 작가는 템페라 물감, 유성 물감, 금박을 사용하고 덜 자주 수채화를 사용합니다. 옻칠과 때로는 왁스를 사용하여 페인트 칠한 작품에 보호 층을 제공합니다.

디자인

나무의 근원 조각은 높이, 직경, 인형의 껍질의 얇음 및 기타 요소를 제한할 수 있다는 점에서 디자인을 다소 좌우합니다. 마스터 목공예가는 작업에 적합한 나무를 선택하는 데 탁월한 기술을 가지고 있습니다. matryoshka 인형은 일반적으로 몇 가지 기본 모양 중 하나를 취하지만 터너는 모양과 크기의 모든 측면을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 회화에서는 작가의 스타일이 지배적입니다. 즉, 개별 작가는 인형의 테마, 스토리 또는 캐릭터를 선택하고 원하는 대로 장식할 수 있습니다. 소비에트 연방의 붕괴와 러시아의 세계 시장 개방과 함께 디자인의 한계는 사라졌습니다.

제조 공정

회전

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1 나무의 팽창-수축 특성과 수분 함량이 독특하기 때문에 matryoshka의 전체 세트는 한 장의 나무로 만드는 것이 필수적입니다. 다른 나무 조각으로 인형 세트를 만들면 거의 확실히 제대로 맞지 않는 세트가 될 것입니다. Matryoshka 만들기는 가장 작은 인형에서 시작됩니다. 하나는 단단한 조각으로 분해될 수 없다는 것입니다. 이 가장 작은 입상은 먼저 선반에서 모양을 만들고 모양과 크기에 따라 뒤따르는 모든 큰 인형의 모양과 크기가 결정됩니다. 다음 인형(분해할 수 있는 가장 작은 인형)의 아래쪽 절반을 먼저 뒤집습니다. 만들어진 이 하반부의 마지막 부분은 아래쪽을 위쪽에 맞추는 링입니다. 하반부의 고리가 완성되면 마트료시카의 상부를 만들고 고리의 인세트를 조각한다. 각 인형은 최소 15번 돌립니다.

장인은 선반과 다양한 길이와 모양의 다양한 목각 칼과 끌을 포함하여 몇 가지 도구를 사용하지 않습니다. 목공은 마트료시카 인형의 윗부분을 아랫부분에 놓고 나무를 말리는 것으로 작업을 완료합니다. 이렇게 하면 링을 위쪽 피팅에 조여 인형의 반쪽이 단단히 닫힙니다. 마트료시카 인형. 선반에서 인형을 돌리고 서로 맞도록 크기를 조정하려면 기술, 직관, 숙련된 목공의 경험이 필요합니다. 인형 세트 제조 중에는 측정이 이루어지지 않습니다.

치료

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2 가공된 인형은 원목의 색 때문에 거의 순백색에 가깝다. 그녀는 수분을 유지하고 균열을 방지하기 위해 기름칠을 하고 시간이 지남에 따라 경화됩니다. 경화 후 그녀는 철저히 청소되고 페인트 칠을위한 프라이머로 외부 표면에 녹말 접착제를 한 번 이상 칠합니다. 프라이머는 매끄러운 표면을 만들고 번짐을 방지하기 위해 매우 조심스럽게 적용됩니다.

그림

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3 마트료시카 인형의 역사에서 초기 인형은 터너의 기술과 마트료시카의 얇은 껍질을 만드는 능력으로 인해 높이 평가되었습니다. 목공은 그림보다 더 높이 평가되었습니다. 1980년대에 이르러 이러한 균형은 바뀌었고 회화는 목재 선삭보다 더 많은 가치를 추가하는 것으로 간주되었습니다. 회화에 중점을 둔 두 학교도 있었습니다. 하나는 인형의 얼굴을 더 중요시하고 다른 하나는 의상과 세부 사항을 특징으로 합니다. Matryoshka 예술가는 종종 교회와 개인 가정에서 존경받는 종교적 아이콘 (예수 그리스도, 성모 마리아 및 기타 종교 인물의 이미지)의 화가이기도합니다. 따라서 그들이 선택한 스타일로 달성할 수 있는 세부 사항은 놀랍습니다.

화가는 matryoshka에서 작업하는 다음 장인입니다. 초기 마트료시카는 불투명한 수채화 형태인 구아슈로 칠해졌습니다. 오늘날 고품질 템페라(포스터 페인트와 같은 콜로이드 기반 페인트), 오일 및 기타 페인트(캔버스에 예술가가 사용하는 것과 동일)는 인형을 색칠하는 데 사용됩니다. 수채화도 사용되지만 나무에 수채화를 그리는 것은 어려운 기술이기 때문에 수채화 인형은 더 희귀하고 비쌉니다. 화가들은 ​​나무의 특성, 마트료시카와 기타 나무 장난감의 전통, 민족 의상과 민담, 그리고 각자의 예술적 강점을 아는 진정한 예술가입니다. Matryoshka를 그리는 데 사용되는 주제는 일반적으로 예술가의 스튜디오와 지역의 전형이며 인형의 크기와 모양에 적합합니다. 예술적 스타일은 매우 거칠거나 매우 미세할 수 있습니다. 때로는 브러시에서 한 가닥의 머리카락만 사용하여 속눈썹과 레이스 실을 추가할 수 있습니다. 금박을 더해 디테일을 더했습니다.

일부 마트료시카 스타일은 페인트 대신 아닐린(유기 합성) 염료로 착색됩니다. 염료는 수채화에 더 가까운 가벼운 질감을 가지고 있으며 염색된 인형은 일반적으로 더 어린아이 같은 스타일입니다. 색상은 기본 녹색(식물성 염료), 푹신(밝은 푸르스름한 빨간색), 파란색 및 노란색 경향이 있습니다. 염료로 채색 된 인형의 초기 예는 색상을 어두운 색조로 건조시키는 접착제로 코팅되었습니다.

대부분의 마트료시카가 전체에 칠해져 있지만 일부는 프라이밍되지 않아 토종 목재가 노출됩니다. 나무는 인형의 배경 또는 주제색이 되며 페인트가 추가되어 그녀의 얼굴과 의상을 제공합니다. 가열된 포커는 또한 얼굴 특징 및 의상 세부 사항을 포함하여 인형의 세부 사항을 불태우기 위해 일부 디자인에서 사용됩니다. 인형은 캐릭터로 포커 작업 디자인만 남겨두거나 포커 윤곽선을 페인트로 채울 수 있습니다. 도색된 인형은 모두 옻칠로 마감하여 도료를 보호합니다. 도색되지 않은 나무와 포커 디테일이 있는 일부 인형은 옻칠이 되어 있지 않습니다.

마무리

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4 화가는 가장 큰 인형의 바닥에 자신의 서명과 세트의 둥지 수를 나타내는 숫자를 추가하여 마트료시카 세트를 완성합니다. 페인트가 마른 후 인형은 보호 코팅으로 마감됩니다. 왁스와 바니시는 거의 사용되지 않으며 래커가 가장 일반적인 마감재입니다. 예술적 세트의 경우 최소 5회 이상의 래커 코팅이 적용됩니다.

부산물/폐기물

Matryoshka 제작은 부산물을 생산하지 않지만 제작되는 예술 센터는 일반적으로 다른 목재 제품을 만듭니다. 나무에 양념을 하는 데는 시간이 많이 걸리며, 나무를 돌릴 준비가 되면 목공들은 가능한 한 낭비를 피합니다. 마찬가지로 화가는 고도로 숙련된 장인이며 페인트나 옻칠 폐기물이 거의 발생하지 않습니다.

미래

마트료시카 인형의 생산은 소비에트 연방의 붕괴와 전 세계 청중에게 러시아 제품의 더 많은 가용성으로 엄청난 증가를 경험했습니다. Matryoshka 인형은 수집가들에게 높이 평가됩니다. 본질적으로, 그것들은 소더비와 다른 유수의 경매소를 통해 경매된 예술 작품이 되었으며 관광객과 장난감으로 판매되는 훨씬 저렴한 버전이 있습니다. 불행히도 예술품과 장난감 버전 사이의 가격 격차가 크고 중간 지점이 없습니다.

그러나 예술가들이 마트료시카 인형을 만들도록 장려하는 동일한 공개 시장도 그들을 낙담시킵니다. 화가는 특히 재능이 뛰어난 예술가이며 종종 더 높은 가격을 요구하는 아이콘 및 기타 제품을 페인팅한 경험이 있습니다. 구소련 국가에서 종교의 부활은 많은 예술가들을 성화의 그림으로 다시 끌어들였습니다. 따라서 제조업체 간의 경쟁은 예술가들이 예술적, 문화적 표현의 한 형태로 중첩 인형에 관심을 갖도록 하는 것입니다. 15~20명의 예술가만이 최고 품질의 마트료시카 인형을 생산하며, 박물관에 전시될 그림처럼 각 세트는 $2,000에 달하는 독특한 걸작입니다. 분명히 마트료시카 인형에 대한 관심은 이미 확립되어 있고 러시아 문화를 대표하게 되었습니다. 앞으로 숙련된 아티스트의 가용성이 수요를 충족할 수 있을지 지켜봐야 합니다.