만화책

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배경

만화책은 대화, 소리 또는 내러티브가 포함된 짧은 텍스트를 통합하는 일련의 순차적 삽화를 통해 이야기를 묘사합니다. 이야기는 유머러스하거나 모험, 미스터리 또는 환상의 세계를 제시할 수 있습니다. 대부분의 만화책은 정기적으로 인쇄되며 각 호에 등장하는 한 명 이상의 중심 인물이 있습니다. 특정 이야기는 단일 문제에서 이야기되거나 일정 기간 동안 한 문제에서 다음 문제로 계속될 수 있습니다. 만화책의 예술적 스타일은 종종 한 명의 예술가에게 귀속되지만 대부분의 만화는 예술가와 작가가 함께 작업하는 팀에 의해 제작됩니다.

연혁

이야기를 전달하기 위해 순차적인 삽화를 사용하는 것은 초기 인류가 암석과 동굴 벽에 일련의 이미지를 그렸던 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 이집트 상형문자는 이야기를 전달하는 또 다른 형태의 순차적 삽화입니다.

손으로 그린 ​​삽화는 1800년대부터 신문과 잡지에 정기적으로 실렸습니다. 그들 중 많은 사람들이 잘 알려진 사람들의 유머러스하거나 아첨하지 않는 묘사를 사용했으며 현대 만화와 만화의 기원이었습니다.

미국 최초의 신문 연재 만화는 Hearst New York American 에 실린 Richard Felton Outcault의 "The Yellow Kid"였습니다. 1896년 2월 16일에. 그것은 신문에 대한 일요일 부록에 출판되었고 다른 만화 스트립에 빠르게 합류했습니다.

1910년대까지, 일요일 만화는 너무 인기가 있어서 신문은 때때로 과거 스트립의 재인쇄물을 포함하는 작은 책을 출판했는데, 신문을 홍보하고 새로운 독자를 확보하기 위해 배포했습니다. 얼마 지나지 않아 다른 출판사들이 여러 신문에서 연재 만화를 모아 상인들에게 판매하여 프리미엄으로 주었습니다. 1934년에 Eastern Color Printing Company는 이 책들을 10센트에 대중에게 직접 판매하기로 결정했습니다. 전국의 가판대에 대한 배포를 통제하던 American News는 처음에 책 취급을 거부했고, 이스턴 컬러는 그 책들을 체인점에 가져가서 빠르게 35,000권을 판매했습니다. 이 놀라운 성공에 직면하여 American News는 Famous Funnies No. I 250,000부를 재고하고 주문했습니다. 동부 색상에서. 1934년 7월에 판매를 시작했으며 신문 가판대에서 판매된 최초의 정기 발행 만화책이 되었습니다.

1930년대 후반, 지금은 유명해진 많은 슈퍼히어로들이 만화책에 처음 등장했고, 만화책 판매는 선이 악을 이기는 것처럼 치솟았습니다. 그러나 1950년대 초에 이르러 독자들은 슈퍼히어로에 싫증이 났고 일부 만화책 출판사는 대신 그래픽 삽화가 포함된 잔혹한 범죄와 공포 이야기로 눈을 돌렸습니다. 어떤 사람들은 이 자료가 어린이에게 적합하지 않다고 느꼈고, 만화 산업은 1954년에 대중의 비판과 연방 조사를 받았습니다. 이에 대응하여 많은 만화책 출판사는 뭉쳐서 만화에 적합한 자료를 정의하는 만화 코드 기관의 표준을 발표했습니다.

만화책은 1980년대에 새로운 예술가들이 완전히 새로운 영웅과 여주인공을 창조했던 1980년대에 다시 관심을 받았습니다. 오늘날 만화책은 그 어느 때보 다 인기가 있으며 만화책 산업은 백만 달러입니다. 만화책을 만드는 것은 플롯의 초안을 작성하고 썸네일 스케치를 디자인한 다음 원본 그림을 그리는 세부적인 과정입니다. 마지막으로 색상과 글자를 추가합니다. 영화, TV 시리즈, 장난감, 의상 및 기타 여러 품목을 포함하는 비즈니스.

원자재

만화책을 준비하는 동안 다양한 미술 재료를 사용하여 손으로 그린 ​​원본 페이지 마스터와 컬러 가이드를 만들 수 있습니다. 이러한 재료에는 다양한 크기, 무게 및 종이 마감뿐만 아니라 연필, 잉크, 마커 및 페인트를 포함한 여러 가지 그리기 매체가 포함됩니다. 컴퓨터에서 마스터 페이지를 스캔하고 색상을 지정한 후 컴퓨터는 색상 가이드를 참조로 사용하여 인쇄 프로세스에 사용되는 4개의 플라스틱 필름을 생성합니다.

실제 만화책 자체는 청록색(SIGH-ann으로 발음, 파란색 음영), 마젠타색, 노란색 및 검정색의 4가지 색상 잉크를 사용하여 다양한 용지에 인쇄됩니다. 이 4가지 잉크는 우리의 눈이 다양한 색상으로 인식하는 작은 점들의 맞물린 패턴으로 인쇄됩니다. 그런 다음 인쇄된 만화 페이지를 스테이플이나 풀로 묶어 만화책을 만듭니다.

디자인

만화책의 새로운 호마다 새로운 삽화가 필요하기 때문에 디자인 프로세스는 제조 프로세스의 일부입니다. 새로운 만화 제목이나 시리즈가 처음 소개되는 경우는 예외입니다. 이 디자인 프로세스에는 새로운 예술 작품을 제작하는 데 필요한 것과 동일한 창의적이고 예술적인 능력이 포함되며 아이디어 생성, 스케치 준비, 최종 캐릭터와 테마가 등장하기 전에 일련의 개선 사항 개발이 포함될 수 있습니다.

초기 디자인 과정의 최종 결과물은 "ashcan"으로 알려진 프로토타입 만화책일 수 있습니다. 이 용어는 만화책 출판사가 새 타이틀을 저작권으로 보호하려고 했던 1930년대에 처음 사용된 용어입니다. 새로운 캐릭터를 개발하거나 새 제목에 맞는 줄거리를 만드는 데 시간을 들이지 않고 출판사는 단순히 이전 만화책에서 페이지를 가져와 새 제목을 표지에 붙여넣었습니다. 발행인에게 저작권이 부여되면 붙여넣은 프로토타입은 종종 스토브나 벽난로의 재를 처리하는 데 사용되는 금속 용기인 재떨이에 던져졌습니다.

ashcan의 개념은 1984년 한 만화책 제작자가 친구와 직원을 위해 제한된 수의 흑백 프로토타입 만화를 제작하면서 보다 현대적인 의미를 부여받았습니다. 최근에는 여러 출판사에서 전체 생산 버전의 판촉 품목으로 다양한 크기와 색상의 작은 재봉틀을 출시했습니다.

제조 공정

만화책 출판사는 불규칙적으로 하나의 만화책 제목을 생산하는 소규모 독립 운영업체일 수도 있고 매달 여러 권의 만화책 제목을 생산하는 잘 설립된 대규모 회사일 수도 있습니다. 제조 공정은 작업의 규모와 사용 가능한 장비에 따라 다릅니다. 다음은 중견 기업에서 만화책을 제작하는 데 사용하는 일반적인 작업 순서입니다.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz는 1922년 11월 26일 미네소타 주 미니애폴리스에서 태어났습니다. 제2차 세계 대전 후, Schuiz는 카톨릭 잡지에서 프리랜서로 일했고 통신 학교에서 가르쳤고 Art Instruction Institute로 이름을 바꾸었습니다. 그의 작품은 토요일 저녁 포스트, 그리고 마침내 그는 "Li'l Folks"라는 제목의 만화를 만들었습니다.

New York의 United Feature Syndicate는 Schuiz의 "Li'l Folks" 출판을 제안했지만 회사에서 이름을 "Peanuts"로 변경했습니다. 1950년에 이 만화는 7개의 신문에 데뷔했습니다. 1년 안에 스트립은 35편의 논문에 실렸고 1956년에는 100편이 넘었습니다. 1955년과 1964년에 Schuiz는 National Cartoonists Society로부터 Reuben 상을 받았습니다. 1965년까지 "Peanuts"는 2,300개 이상의 신문에 실렸고 Bill Melendez와 Lee Mendelson이 제작한 고전 만화 "A Charlie Brown Christmas"는 피바디 상과 에미상을 수상했습니다.

Schuiz는 1956년 Yale 유머상, 1960년 School Bell 및 National Education Association 상을 수상했습니다. 1963년 Anderson College와 1969년 St. Mary's College of California에서 명예 학위를 받았습니다. 만화가 지망생을 기리는 "Charles M. Schuiz Award"는 1980년 United Feature Syndicate에 의해 만들어졌습니다. 1990년은 "Peanuts"의 40주년을 기념하는 해였습니다. " 그리고 Smithsonian Institution은 "This Is Your Childhood, Charlie Brown...Children in American Culture, 1945-1970"이라는 제목의 전시회를 선보였습니다. 1990년대 후반까지 신디케이트된 스트립은 전 세계적으로 2,000개 이상의 신문에 게재되었습니다. Schuiz는 2000년 2월 12일 자신의 은퇴를 발표하기 위해 마지막 오리지널 "Peanuts" 스트립이 방영되기 전날 밤에 사망했습니다.

쓰기

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1 대부분의 사람들은 만화책을 일련의 그림으로 생각하지만 이야기의 방향을 제시하는 것은 서면 플롯입니다. 작가와 작가는 제안된 이야기에 대해 토론하고 아이디어를 교환합니다. 이 단계에서 그들은 아이디어를 개발하기 위해 여러 공식 또는 비공식 기술을 사용할 수 있습니다. 그들은 테이블에 배열된 작은 색인 카드에 메모를 하거나 디스플레이 보드에 이야기의 흐름을 요약할 수 있습니다. 토론 과정에서 그들은 상황, 위치, 등장인물 및 기타 이야기의 세부 사항을 결정합니다. 이것은 처음부터 끝까지 전체 플롯을 정의하는 데 도움이 됩니다.

2 대부분의 만화는 페이지 수가 고정되어 있기 때문에 작가와 작가는 각 페이지에 맞게 이야기를 나누는 방법을 결정해야 합니다. 그들은 이야기의 흐름을 유지하기 위해 어떤 장면과 대화가 중요한지, 그리고 가장 큰 영향을 미치기 위해 등장인물과 행동을 어떻게 묘사해야 하는지에 대해 논의합니다. 때때로 그들은 페이지당 최적의 액션 장면 수 또는 말풍선당 대화량과 같은 것을 정의하는 일반적인 업계 관행을 따르지만 다른 경우에는 자신의 개인적인 스타일에 의존합니다.

3 이야기가 다듬어지면 작가는 대본을 만든다. 여기에는 장면과 등장인물이 나타나는 순서에 대한 일반적인 설명, 수반되는 대화 또는 설명 텍스트, 예술가에 대한 일반적인 지침이 포함됩니다. 그 결과는 영화나 연극을 위해 쓰여진 대본과 매우 흡사합니다.

그리기

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4 작가는 대본을 읽고 각 페이지를 썸네일이라고 하는 대략적인 스케치를 합니다. 썸네일은 아티스트가 각 장면을 어떻게 묘사해야 하고 페이지에서 다른 장면을 어떻게 배열해야 하는지 결정하는 데 도움이 됩니다. 일부 아티스트는 뒷면에 접착력이 있는 작은 메모지에 각 장면을 스케치한 다음 더 큰 종이에 옮겨 원하는 효과를 얻습니다.

5 작가는 썸네일을 참고하여 연필로 페이지를 그리기 시작합니다. 일부 예술가는 표준 8.5 x 11인치(22 x 28cm) 백지로 작업한 다음 최종 사본에 잉크를 칠하기 전에 연필 그림을 11 x 17인치(28 x 43cm) 일러스트레이션 보드에 광확대하는 것을 좋아합니다. 다른 사람들은 더 큰 판에 직접 연필로 그림을 그립니다. 작가는 일반적으로 매우 가벼운 선을 만드는 단단한 연필로 각 장면의 주요 요소를 그리기 시작합니다. 모든 주요 요소가 제자리에 있으면 아티스트는 전반적인 효과를 고려하고 진행하기 전에 변경합니다.

6 그런 다음 작가는 부드러운 연필로 주요 요소를 어둡게하고 배경 및 기타 세부 사항을 추가합니다. 대화풍선, 음향효과, 내러티브 박스의 영역은 삽화와 구분하기 위해 파란색 연필로 가렸습니다.

7 이 시점에서 편집자는 연필 드로잉을 검토하고 변경할 수 있습니다. 때때로 편집자는 오류를 수정하거나 항목을 명확히 하기 위해 아티스트에게 장면의 일부를 다시 그리도록 요청할 수 있습니다. 다른 경우 편집자는 작가가 남긴 공간에 맞게 대화나 내러티브를 줄여야 할 수도 있습니다.

8 연필 드로잉이 완성되면 더 작은 종이에 그린 경우 11 x 17인치(28 x 43cm) 일러스트레이션 보드로 확대됩니다. 그런 다음 잉크로 전송됩니다. 잉커의 일은 단순히 검정 잉크로 작가의 연필 선을 따라 그리는 것 이상입니다. 여기에는 선 너비 선택, 그림자 추가, 배경과 전경을 시각적으로 분리, 일러스트레이션 질감을 주기 위해 튀김 또는 워시와 같은 특수 효과 만들기가 포함됩니다. 잉크는 다양한 펜과 브러시를 사용하여 완성된 흑백 페이지를 만듭니다. 많은 잉커는 예술가의 원본 그림에 추가되는 고유한 스타일을 가지고 있습니다.

9 드로잉 과정의 마지막 단계는 대본에 나타나는 대화, 음향 효과 및 내러티브에 대한 레터링을 추가하는 것입니다. 이것은 손글씨, 접착 라벨 또는 컴퓨터 생성 디지털 활자를 사용하여 수행할 수 있습니다. 레터러는 실제 단어나 소리를 전달할 뿐만 아니라 크기, 스타일 및 배치로 장면의 동작이나 강조를 전달하는 서체를 선택합니다.

채색

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10 완성된 페이지는 앞표지와 뒤표지를 포함해 컬러리스트에게 보내져 컬러를 추가하고 인쇄에 필요한 4색 분리 필름을 준비한다. 원본 아트웍을 먼저 복사한 다음 컴퓨터로 스캔합니다. 복사는 컴퓨터에서 페이지를 채색할 때 가이드가 되기 위해 유색 마커, 연필, 물감을 사용하여 손으로 채색됩니다. 스캔한 사본은 색칠할 페이지의 디지털 개요를 형성하는 전자 파일이 됩니다.

11 컬러 가이드를 참조하여 컬러리스트는 배경부터 시작하여 각 페이지의 디지털 윤곽선에 색상을 추가하기 시작합니다. 이것은 컬러리스트가 커서로 이미지의 어떤 부분의 윤곽선을 추적할 수 있도록 하는 사용자 정의 소프트웨어 패키지를 사용하여 수행한 다음 해당 영역에 색상을 적용하고 혼합하여 색상 안내선과 일치시키거나 특수 효과를 얻을 수 있습니다. 많은 색상의 경우 컴퓨터에는 이미 파일에 대한 정보가 있습니다. 예를 들어 한 캐릭터가 항상 같은 옷을 입는 경우 해당 캐릭터의 부츠, 마스크 또는 망토 색상에 대한 정보는 만화책의 한 호에서 다른 호로 동일하게 보이도록 컴퓨터에 저장됩니다.

12 컬러리스트가 각 색상을 선택하고 적용하면 컴퓨터가 자동으로 해당 색상에 코드를 할당합니다. 이 코드는 특정 색상을 구성하는 4가지 색상 구성요소(시안, 마젠타, 노랑, 검정)를 식별하는 데 사용됩니다. 이 네 가지 색상이 작은 점들의 맞물린 패턴으로 인쇄될 때 페이지에 실제로는 네 가지 색상의 잉크만 있어도 우리 눈은 이를 수백 가지 색상으로 인식합니다. 색상 변화는 네 가지 색상 구성 요소 각각의 농도에 따라 다릅니다. 따라서 특정 빨간색 음영은 예를 들어 80% 마젠타 및 87% 노란색을 나타내는 코드 M80Y87을 가질 수 있습니다.

13 모든 페이지에 색상이 지정되면 최종 검토 및 승인을 위해 전체 만화책의 교정본이 컴퓨터에서 인쇄됩니다. 그런 다음 컴퓨터는 각 페이지의 4가지 구성 요소 색상 각각에 대해 플라스틱 필름을 인쇄합니다. 각 필름에는 페이지 전체에 걸쳐 해당 색상 구성요소의 위치와 농도를 나타내는 수십만 개의 작은 점이 있습니다.

인쇄

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14 개별 페이지는 만화책을 조립할 때 올바른 순서로 표시되도록 정렬됩니다. 일반적으로 용지 한 장의 양면에 두 개 이상의 페이지가 인쇄됩니다. 예를 들어, 2페이지는 시트의 왼쪽 절반에 인쇄되고 23페이지는 오른쪽 절반에 인쇄될 수 있습니다. 시트의 다른 면에서는 24페이지가 왼쪽에 인쇄되고 페이지 I이 오른쪽에 인쇄됩니다. 다음 시트에서는 4페이지와 21페이지가 한 면에 인쇄되고 22페이지와 3페이지가 다른 면에 인쇄됩니다. 등등. 한 장의 용지를 겹쳐서 가운데로 접으면 페이지가 올바른 순서로 나타납니다. 일부 인쇄기에서는 큰 용지의 각 면에 최대 8페이지를 인쇄한 다음 필요에 따라 자르고 접을 수 있습니다.

15 각 페이지의 4가지 색상에 대한 플라스틱 필름을 사용하여 4개의 알루미늄 인쇄판을 만듭니다. 각 필름을 통해 밝은 빛이 빛에 민감한 화학 물질로 코팅된 플레이트에 투영됩니다. 필름에 점이 있으면 빛을 차단하고 화학 물질이 판에 남습니다. 점이 없는 곳에서는 빛이 필름을 통과하여 화학 물질을 태워버립니다. 이 프로세스는 단일 시트의 각 면에 나타나는 모든 페이지에 대해 반복됩니다(14단계 참조).

16 시트 앞면의 첫 번째 색상용 판은 인쇄기에서 원형 드럼 주위에 고정되고 뒷면 판은 그 아래 다른 드럼 주위에 고정됩니다. 프레스를 켜면 회전하는 판 위로 물이 흐르고 컬러 잉크가 있는 롤러가 판을 누르게 됩니다. 판에 화학 점이 남아 있는 곳에 잉크가 달라붙습니다. 화학 물질이 타버린 곳에서는 잉크가 씻겨 나와 달라붙지 않습니다. 회전판 사이에 용지가 급지되고 앞면과 뒷면(상단 및 하단)이 동시에 인쇄됩니다.

17 4가지 색상 각각에 대해 이 과정을 반복합니다. 일부 인쇄기에서는 4세트의 롤러 사이에 긴 롤 용지가 공급되고 4가지 색상이 모두 인쇄기를 통해 한 번에 인쇄됩니다. 그런 다음 인쇄된 시트 또는 종이 롤을 적절한 크기로 자르고 쌓고 접고 스테이플 또는 접착하여 완성된 만화책을 만듭니다.

미래

만화책의 미래는 일부 슈퍼히어로 캐릭터만큼이나 역동적으로 보입니다. 만화책은 독자의 상상력을 자극할 수 있는 유머, 액션, 모험의 세계로 가는 시각적 포털을 제공합니다.