하프시코드

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배경

하프시코드는 피아노의 뛰어난 고전적 조상입니다. 커다란 날개 모양으로 묘사되는 그 모양은 그랜드 피아노와 비슷한 모양이 되기 수백 년 전에 개발되었습니다. 그러나 하프시코드의 작동 방식과 그 역사는 그 후손의 그것과 많이 다릅니다.

피아노 연주자는 피아노 내에서 팽팽하게 뻗어 있는 현을 치도록 건반을 운지하고, 두드리는 현의 역동성(크기, 부드러움 및 음색 길이)을 변경하는 발로 페달을 밟아 음악을 만듭니다. 하프시코드 내에서 건반의 뒷면은 망치가 아니라 흔들리는 혀가 들어 있는 수직 슬롯이 있는 수직 잭에 부착되어 있습니다. 혀는 플랙트럼 또는 픽을 잡습니다. 연주자의 손가락이 건반을 치면 잭이 올라가고 플렉트럼이 위로 올라가 현을 튕깁니다. 현을 지나쳐 떨어질 때 흔들리는 혀가 현을 건드리지 않고 통과하여 소리를 냅니다. 가벼운 스프링 혀를 원래 위치로 되돌려 플렉트럼이 해당 키의 다음 스트로크로 현을 뜯을 준비가 되도록 합니다. 하프시코드 역사의 처음 500년 정도에서 플렉트럼은 칠면조, 독수리, 까마귀 또는 까마귀의 날개에서 나온 깃펜이었습니다. 나중에 plectrums는 가죽이나 플라스틱으로 만들어졌습니다. 현(피아노 현만큼 단단히 묶이지 않음)을 뽑은 후 잭에는 정지 위치로 되돌리는 해제 장치가 있습니다. 하프시코드의 음색은 현의 길이를 따라 잡아당기는 위치와 플렉트럼을 구성하는 재료에 따라 다릅니다. 하프시코드에는 역학을 수정하는 페달이 없습니다. 현을 뽑고 나면 소리가 빨리 사라집니다. 큰 하프시코드는 역학의 변화를 더 잘 생성할 수 있었지만 피아노에서 가능한 역학 범위에 근접하지는 않았습니다.

하프시코드의 다이내믹스의 명백한 한계는 하프시코드를 위해 작곡한 작곡가를 창의적으로 만들었으며 숙련된 연주자도 어느 정도 다이내믹을 향상시킬 수 있습니다. 작곡가들은 트릴로 채워진 음악과 기타 장식을 사용하여 보다 지속적인 사운드를 만들었습니다. 플레이어는 레가토 라는 결합 및 분리된 소리를 만드는 법을 배웁니다. 그리고 스타카토. 다이내믹함의 부족이 하프시코드를 제한하는 것처럼 보이지만, 이 악기는 또한 전문 음악가와 집에서 우아한 악기를 원하고 자신만의 하프시코드를 만들기 위한 키트를 구입하려는 다른 애호가들에게 높이 평가되는 독특하고 아름다운 음색을 가지고 있습니다.

하프시코드 케이스는 아름다운 모양을 하고 있으며 역사적으로 우아하게 장식되고 칠해져 왔습니다. 그러나 케이스는 사운드에도 중요합니다. 케이스는 다섯 부분으로 구성되어 있습니다. 플레이어의 왼쪽에 있는 긴 직선 면은 척추입니다. 짧은 끝은 또한 직선이며 꼬리라고합니다. 플레이어의 오른쪽으로 구부러진 측면은 길고 완만한 곡선을 형성합니다(날개 모양의 아래쪽과 같이). 뺨이라고 불리는 또 다른 짧고 직선적인 부분은 플레이어의 바로 오른쪽에 있습니다. 악기를 닫는 바닥은 건반의 구조적 기반과 음향적 기반을 모두 형성합니다. 받침목은 키보드를 제자리에 고정시켜 바닥에 고정되도록 하는 또 다른 나무 구성 요소입니다. 케이스는 현의 장력에 저항할 수 있는 강도를 제공해야 하므로 케이스 내부에는 장력의 균형을 유지하는 브레이싱 시스템이 포함되어 있습니다.

연혁

하프시코드의 역사는 악기의 종류, 악기가 만들어지고 연주된 세기, 국립학교로 구분됩니다. 가장 중요한 국립 학교는 프랑스어, 이탈리아어, 독일어, 플랑드르 및 영어입니다. 하프시코드의 가까운 친척에는 clavicymbalum, virginal, lautenwerk, clavichord, spinette, 그리고 물론 후기 악기인 피아노가 포함됩니다. 이 중 첫 번째 것인 쇄골은 ​​1397년 이탈리아 파도바에서 기록된 문서에 언급되어 있습니다. 현존하는 가장 오래된 클라비심밤은 1521년 이탈리아 볼로냐에서 제작되었습니다. 하프시코드라고 하는 최초의 악기는 1514년에 언급되었습니다. 길이가 짧고 케이스가 두꺼운데다가 단일 매뉴얼이라고 해서 한 세트의 키. 현대 오르간과 마찬가지로 두 세트의 키가 있고 오르간과 같은 스톱이 있는 이중 매뉴얼이라는 악기가 거의 동시에 알려졌습니다. 예를 들어, 1530년 영국 왕 헨리 8세의 궁정 비용에 포함된 하프시코드는 "4개의 정지가 있는 한 금고에 있는 한 쌍의 처녀"라고 불렸습니다. 매뉴얼 세트는 내부적으로 합창단이라는 스트링 세트와 일치했습니다. 즉, 단일 매뉴얼에는 단일 합창단이 있고 이중 매뉴얼은 현악기로 구성된 이중 합창단에 연결되어 있습니다.

이탈리아의 베니스와 벨기에의 앤트워프는 16세기와 17세기에 하프시코드 생산의 중심지였습니다. 베네치아 스타일은 편백나무로 만든 길고 얇은 몸체에 화려하게 장식된 외부 케이스를 가지고 있습니다. 베네치아 악기에는 길이가 2.4m인 단일 합창단 또는 길이가 8피트(2.5m)인 두 개의 합창단이 있었습니다(합창단의 길이와 건반의 깊이는 합창단의 대략적인 총 길이였습니다. 하프시코드). 앤트워프에 기반을 둔 플랑드르 학교는 Ruckers 가족이 이끌었습니다. 그들은 더 두꺼운 바디, 페인트 칠한 케이스, 이중 합창단과 매뉴얼을 가진 하프시코드와 버진널을 모두 만들었습니다. Ruckers의 하프시코드는 아름다운 울림과 음색으로 높이 평가되어 유럽 전역으로 수출되었습니다. 영국과 프랑스에서는 Ruckers의 창작물이 인기를 얻었고 복사되었습니다. French Blanchet 가족은 훨씬 더 정교하게 칠하고 옻칠을 한 Ruckers 하프시코드의 자체 버전을 만들었습니다. 1750년까지 그들은 프랑스 왕실의 공식 하프시코드 제작자였습니다.

독일인들은 또한 귀중한 악기를 만들었습니다. 함부르크는 그들의 생산 중심지였으며 추가 레지스터가 있는 크고 무거운 악기, 페달식 키보드, 3세트의 설명서로 뽑아낸 5개의 현 합창단을 선호했습니다. 이 악기들은 아마도 하프시코드의 가장 위대한 작곡가이자 친구였던 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)가 좋아했던 악기였습니다. 영국식 악기는 유럽식 스타일의 그림과 장식이 부족하고 케이스가 호두나무나 참나무 무늬목으로 마감되었습니다.

1800년대 초반까지 하프시코드는 인기를 잃었고 피아노는 점점 대중화되었습니다. 1809년부터 20세기에 이르기까지 하프시코드는 유럽이나 미국에서 연주되지 않았습니다. 하나의 산업으로서 하프시코드 제작은 악기 제작자들이 국립 학교, 그리고 주로 18세기의 위대한 역사적 하프시코드를 재생산하는 것에 자부심을 느끼는 현재의 현대적 부흥까지 사라졌습니다.

원자재

나무는 하프시코드를 구성하는 주요 재료입니다. 미국 나무에서 나온 나무 베이스우드와 옐로우 포플러, 북유럽 린든, 유럽 튤립 포플러는 독일 하프시코드를 제외한 대부분의 유형의 하프시코드 케이스를 만드는 데 사용됩니다. 독일식 악기의 케이스는 전적으로 소나무로 만들어집니다. 미국 제조사들은 폰데로사 소나무를 사용합니다. 참나무, 단풍나무, 호두, 너도밤나무, 가문비나무 등 더 단단한 목재가 케이스 내부의 구조적 지지대에 사용됩니다.

전통적으로 공명판은 북부 이탈리아의 아펜니노 산맥까지 유럽 대륙 대부분에서 자라는 노르웨이 가문비나무로 만들어졌습니다. 미국 종인 Ingleman 가문비나무는 노르웨이 가문비나무와 유사하며 때때로 미국에서 사용됩니다. 전나무도 가끔 사용됩니다. 많은 미국 제조업체들이 노르웨이 가문비나무를 수입하지만 오염이 가문비나무 숲을 위협함에 따라 공급이 더욱 제한되고 있습니다.

기타 재료로는 키 상판을 위한 흑단, 참나무, 상아가 있습니다. 동물성 접착제가 사용되며(현대의 합성 접착제는 잘 작동하지 않음) 현에는 금속이 사용됩니다. 황동 와이어는 단조 과정에서 그려집니다. 하프시코드 제작자는 현지 황동 창립자들과 협력하여 제조 공정이 올바른지 확인합니다. 기타 하드웨어에는 나무 나사, 유럽 공급업체에서 만든 회전 핀, 대량으로 구매되는 잭 및 잭 슬라이드와 같은 하프시코드 동작 부품, 피아노 제작에도 공통적인 후크 및 "장미"(장식용 조각)가 포함됩니다. 공명판의 개구부를 덮는 것).

하프시코드를 완성하기 위해 천연목재를 니스칠하고 광택을 낼 수 있지만, 대부분의 하프시코드는 외부에 도색을 하고 젯소 마감재를 깔면서 페인팅을 시작합니다. 젯소는 곱게 갈은 분필과 풀의 혼합물입니다. 유색 페인트는 일반적으로 젯소 위에 바르고 고광택을 생성하는 안료와 오일로 만들어진 소위 "일본식 색상"입니다. 많은 코트를 사용할 수 있습니다. 가죽 장미는 금박을 입었으며 금박 작업은 페인트 칠한 장식의 일부 또는 기타 장식일 수도 있습니다.

디자인

하프시코드의 디자인은 전적으로 전통과 기존의 역사적 악기를 기반으로 합니다. 즉, 새로운 하프시코드 패턴, 스타일 또는 사운드와 같은 것은 없습니다. 하프시코드 제작자는 기존 디자인을 조정하지만 역사적 자료를 구할 수 없거나 바람직하지 않기 때문에 대부분은 불가피합니다. 예를 들어, 납 기반 페인트는 과거에 하프시코드를 장식하는 데 사용되었으며 더 이상 건강 및 환경상의 이유로 바람직하지 않습니다.

예를 들어 1707년 파리에서 만들어진 악기와 같은 기존 하프시코드를 재현하기 위해 하프시코드 제작자는 1707 모델이 현재 보관되어 있는 박물관이나 기관에서 도면과 치수를 얻습니다. 박물관 전문가들은 종종 역사적인 악기를 복원하고 현대 기술을 사용하여 하프시코드의 구조를 분석했습니다. X선은 내부 패스너의 유형을 식별하는 데 유용하며 광섬유를 사용하여 장미를 통해 기기의 내장을 볼 수 있습니다.

데이터가 존재하지 않는 경우 빌더는 기기에 대한 자세한 검사를 수행할 수 있는 권한을 요청할 수 있습니다. 빌더는 너비를 측정한 다음 다른 부분의 비율을 조정하는 것으로 시작하여 도구의 보이는 모든 부분의 도면을 만듭니다. 건축업자는 1707 하프시코드가 오래된 인치 시스템을 기반으로 제작되었다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 원래 구조에서 얻을 수 있는 모든 정보는 현재 사용 중인 측정 시스템으로 변환되어야 합니다. 원래 건축업자들은 각 건축물을 문서화할 수 있는 종이가 없었고 아마도 기억이나 지침서의 마스터 북에 의존했을 것입니다. 단순히 비율을 조정함으로써 현대 제조업체는 케이스의 부품(너비, 길이, 스트링 길이 및 내부 형상 포함)을 ±0.03인치(±1mm) 이내로 측정할 수 있습니다. 이것은 현대 수공예품에 대한 허용 오차 범위 내에 있습니다. 원본보다 더 정확할 필요는 없습니다. 때때로 건축업자는 디자인이나 복원에 과도하게 작업을 하여 너무 정확하여 망칠 수 있습니다.

제조 공정

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하프시코드의 제작은 주문한 하프시코드의 종류에 따라 목재를 선택하는 것부터 시작됩니다. 위에서 언급했듯이 국가 스타일이나 모델에 따라 다양한 종류의 목재가 사용되며 이는 완성된 악기의 음질에 확실히 영향을 미칩니다. 나무는 뒤틀리거나 말리는 원인이 되는 자연 수분 함량을 줄이기 위해 최소 2년 동안 숙성해야 합니다. 벤트사이드(케이스 측면이 휘어지는 부분)는 지그에 맞도록 스팀 벤딩되어 특정 악기에 맞는 곡선으로 미리 구성된 형태입니다.

하프시코드 제작자의 작업실은 캐비닛 제작자의 작업실과 유사하며 하프시코드 제작은 선박 건조 및 캐비닛 제작과 공통점이 많습니다. 나무를 찌고 특정 곡선으로 만드는 과정은 선박의 곡선 뱃머리를 만드는 조선소 기술의 일부입니다. 하프시코드의 작은 조각을 조각하고 맞추는 과정에는 캐비닛 제작자나 목공의 기술이 필요합니다. 가게는 또한 비행기, 끌, 걸레, 파일과 같은 캐비닛 제작 도구로 가득 차 있습니다. 현대 하프시코드 제작자의 상점과 18세기의 상점 간의 주요 차이점은 오늘날 상점에 전동 공구, 특히 띠톱과 테이블 톱이 있다는 것입니다.

다른 작은 조각도 구부러진 부분이 만들어지는 동안 더 작은 지그 세트에서 증기 굽힘에 의해 절단되고 구부러집니다. 케이스의 다른 섹션은 직선입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. A. 공명판이 있는 하프시코드. B. 이중 수동 키보드. C. 지그. 꼬리, 뺨, 앞쪽 끝, 받침목(악기 상단을 가로질러 척추를 뺨에 연결하는 무거운 나무 판) 및 모서리 키(케이스 모서리를 보강하는 데 사용되는 강화 블록) 손으로 자르고, 평평하게 만들고, 끼워 맞추는 것. 케이스 측면이 모두 조립되면 하프시코드의 윤곽이 완성됩니다.

공명판은 매우 얇은 큰 나무 조각으로 만들어진 정교한 구조입니다. 이 조각은 두께가 0.08-0.09인치(2.5-3mm)인 일련의 슬랫으로 구성됩니다. 판금을 서로 붙이고 패턴이나 템플릿을 공명판에 표시하여 모양에 맞게 자릅니다. 형태는 하프시코드의 경우보다 약간 더 큽니다. 왜냐하면 공명판이 꼭 맞게 들어가야 하고 악기를 연주할 때 윙윙거리는 소리를 방지하기 위해 내부에 크라운 또는 크라운이 있어야 하기 때문입니다. 공명판이 먼저 악기에 장착됩니다. 나중에 케이스 내부의 라이너에 접착됩니다. 똑같이 정교한 늑골 구조가 공명판을 지지하고 곡률을 유지합니다. 컷오프 바(cutoff bar)라고 하는 큰 갈비뼈도 제자리에 장착됩니다. 그것은 공명판을 단단하게 만들고 하프시코드의 음향적 또는 소리를 생성하는 빈 공간을 고음과 저음의 두 영역으로 나눕니다. 갈비뼈는 띠톱으로 자르고 손으로 모양을 만들고 테이퍼링합니다. 브리지는 공명판에 붙이고 각 브리지를 따라 큰 클램프처럼 작동하고 브리지의 곡률에 맞게 여러 접점을 갖는 고바 시스템으로 접착제가 마를 때까지 제자리에 유지됩니다. 브릿지가 고정된 후 장미 구멍도 공명판을 통해 절단됩니다.

하프시코드 케이스의 제작이 계속되는 동안 뚜껑과 전면 덮개가 악기에 장착되어 손으로 칠할 수 있습니다. 공명판은 악기 스타일에 따라 손으로 칠할 수도 있습니다. 페인팅이 완료되면 황동 장미를 장미 구멍에 설치하고 패브릭 스트립으로지지합니다. 인접한 페인트 장식이 손상되지 않도록 세심한 주의를 기울여 도금했습니다. 장미와 그 오프닝은 음향학적 목적이 있다고 잘못 생각되지만 하프시코드는 실제로 폐쇄된 악기입니다. 일부 제조사에서는 추후 숙성 및 건조 과정에서 균열이 생기는 것을 방지하기 위해 도색 후 설치 전 공판을 햇빛에 말려 약간 수축시킵니다.

하프시코드 케이스는 아직 이 지점에서 바닥이나 상단(공명판)이 설치되어 있지 않습니다. 프레임 및 버팀대 시스템은 케이스의 모양을 유지하고 공명판을 지지하기 위해 절단되고 제자리에 손으로 끼워집니다. 하부 프레임 조각은 케이스를 강화하기 위해 구부러진 쪽에서 척추까지 악기 바닥을 가로지릅니다. 케이스에는 케이스를 구성하는 조각과 유사한 조각 모음인 라이너가 있으며 상단과 하단 모두에서 삽입됩니다. 라이너는 공명판을 지지하기 위한 선반을 제공합니다. 단, 하프시코드의 앞쪽 끝은 공명판이 상부 벨리 레일에 의해 지지됩니다. 레일은 현을 고정하는 추가 내부 목재 조각입니다. 라이너 섹션이 케이스 측면에 접착된 후 상단 프레임 멤버가 제자리에 접착됩니다. 그것들은 사운드박스 상부의 구조적 무결성을 유지하기 위해 구부러진 부분에서 척추까지 교차합니다.

하프시코드의 바닥은 나무 나사와 풀로 제자리에 고정됩니다. 뚜껑은 주로 외관상 한 조각의 나무로 만들어졌지만 바닥은 여전히 ​​악기의 음향 부분입니다. 그것은 설치의 용이성과 사운드 특성을 위해 두 조각의 나무로 만들어졌습니다. 악기의 뒷면(하복부 레일에서 꼬리까지)에서 나무결이 세로로 뻗어 있습니다. 벨리 레일의 전면에서 하프시코드의 전면까지 나뭇결이 악기를 가로질러 흐릅니다. 두 조각은 배꼽 레일을 따라 조인트에서 만납니다.

공명판이 제자리에 붙어 있습니다. 고바는 라이너를 따라 여러 위치에서 고정하고 포니 클램프는 공명판의 전면 가장자리를 상부 벨리 레일 상단에 고정합니다. 접착제가 마르면 히치 핀이 설치되어 악기를 스트링할 수 있습니다. 그러나 먼저 최종 표면 마감을 위해 케이스의 외부(뚜껑과 덮개 설치를 제외하고 이제 완료됨)를 준비해야 합니다. 페인트칠된 공명판은 플라스틱 시트로 보호되고 악기의 다른 표면은 분필과 풀의 혼합물인 젯소로 코팅됩니다. 젯소는 목재를 밀봉하고 최종 마감을 위한 기반을 제공합니다.

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다른 별개의 작업에서는 키 블랭크와 키 프레임이 절단됩니다. 프레임은 장붓 구멍과 장부 조인트로 구성됩니다. 오늘날 재생되는 대부분의 하프시코드는 두 개의 키보드가 있는 "더블 매뉴얼"입니다. 각각의 건반에 사용된 나무 한 덩이에 상세한 건반 패턴이 표시되어 있습니다. 패턴은 키의 모양뿐만 아니라 키에 있는 구멍의 위치를 ​​보여줍니다. 구멍을 뚫고 키를 자르기 전에 전면을 따라 키를 마무리합니다. 날카로운 컷이 표시되고 띠톱을 사용하여 키를 자르기 전에 자연 키의 도금(표면 덮개)이 블랭크에 접착됩니다. 건반 2개 한 세트에 1,008개의 홀이 필요하고 하프시코드 건반의 간격이 피아노보다 좁기 때문에 건반을 만드는 데에는 집중력과 뛰어난 기술이 필요합니다. 샤프의 전면을 따라 크로스 컷을 만들어 트리밍하고, 샤프의 플레이팅을 트리밍하고, 내츄럴의 전면을 언더컷하여 프레임에서 더 가벼운 무게와 더 나은 균형을 갖습니다.

내츄럴은 키 프레임에 장착되고 수평을 유지합니다. 그런 다음 샤프의 키가 내츄럴과 수평 사이에 맞춰집니다. 날카로운 라이즈(날카로운 키의 돌출된 부분)는 각 날카로운 라스트에 접착됩니다. 하프시코드 건반의 도금도 피아노의 도금과 다릅니다. 프랑스, 독일, 플랑드르 악기는 내추럴에 흑단이나 회양목 도금을 하고 샤프에 상아를 도금합니다. 오직 이탈리아 악기만이 흰색 또는 상아색 내츄럴과 검은색 샤프를 선호하는 것 같습니다. 이 차이와 더 좁은 건반 간격으로 인해 공장에서 만든 피아노 건반을 하프시코드에 사용할 수 없습니다.

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키를 완성하기 위해 펠트를 키 뒷면에 붙이고 각 키 사이를 잘라서 다듬습니다. 위쪽 키는 끝에 무게가 있고 핀으로 안내됩니다. A. 하프시코드 메커니즘. B. 키를 누르면 키 뒷면의 잭이 올라갑니다. 손을 떼면 잭이 아래쪽으로 이동하여 플렉트럼이 현을 치게 됩니다. 키의 슬롯을 통해 하단 키의 가이드 시스템은 랙의 슬롯을 통해 맞는 각 키의 후면에 핀이 있는 후면 랙입니다. 피아노 브리지 핀은 하프시코드에서 히치 핀으로, 피아노 센터 핀은 브리지 핀으로, 치터 핀은 하프시코드 튜닝 핀으로 사용할 수 있습니다.

하프시코드가 연주되고 현을 뽑는 잭은 건반이 악기에 장착되고 잭에 연결되어 악기 동작을 완료하기 전에 설치됩니다. 악기는 플렉트라 끝 부분을 약간 다듬고 동작을 조정하여 유성(조정)됩니다.

케이스의 장식은 케이스 몰딩 추가, 외장 도색 완료, 몰딩 도금으로 완성된다. 다른 금색 밴드도 악기 측면에 적용할 수 있습니다. 뚜껑과 플랩은 외부 마감이 완료된 후 힌지 방식으로 악기에 부착됩니다. 하프시코드는 다리가 부착되어 있지 않다는 점에서 피아노와도 다릅니다. 또 다른 목공 및 마감 작업에서는 스탠드 또는 L자형 지지대가 악기의 외부와 일치하도록 만들어집니다.

각 하프시코드는 완료 시 배송됩니다. 퀼트 천 커버를 사용하여 악기를 완전히 감싸고 패딩 천 시트가 스탠드를 보호합니다. 피아노 이사 또는 기타 숙련된 이사가 악기를 다루며 가격은 $30,000 이상입니다.

품질 관리

하프시코드는 예술가를 위한 예술가의 창작물입니다. 하프시코드 제작자는 고도로 숙련된 목공예가, 화가 및 많은 보조 공예품의 예술가입니다. 그들은 또한 악기를 직접 연주하고 하프시코드 고유의 소리를 작곡한 위대한 작곡가의 음악을 사랑스럽게 재현하는 동료 음악가들에 대한 큰 존경심을 가지고 있습니다. 단일 하프시코드 구성의 모든 측면에 이러한 존경심을 되돌려 보내는 그들의 능력은 매우 효과적인 품질 관리입니다.

부산물/폐기물

하프시코드 제작자는 일반적으로 국립 학교의 스타일과 하프시코드 역사의 다양한 시대에 다른 모델을 생산합니다. 가정 공예가를 위한 하프시코드 키트 제조는 별도의 산업이며 대부분의 하프시코드 제조업체는 키트를 실험하면서 공예를 배웠을 수도 있지만 키트도 만들지 않습니다. 그들은 또한 손으로 만든 하프시코드 부품을 다른 사람에게 제공하지 않습니다. 부품(예:잭, 키 펠트 또는 와이어)은 전문 공급업체에서 구입하거나 하프시코드 제작자가 개인적으로 사용할 부품을 생산할 수 있습니다.

폐기물은 매우 제한적입니다. 일부 목재 스크랩이 발생하지만 이러한 희귀 목재의 가치는 목재 작업자가 효율적으로 사용하도록 유도합니다. 또한 필요한 양만큼 손으로 혼합하기 때문에 페인트, 젯소 및 기타 마감재의 낭비가 적습니다. 아름다운 악기 제작의 핵심은 작은 실수가 많아져 완성도나 악기 성악 및 연주에 어려움을 일으키지 않도록 특히 초기에 신중을 기하는 것입니다.

안전은 전동 공구의 작동과 하프시코드의 표면 마감에서 문제가 됩니다. 전기 공급 및 전동 톱 및 샌더와 같은 도구에 대한 주의가 필수적입니다. 목공 작업 중 먼지가 발생하면 공예가는 마스크를 착용하고 때로는 인공 호흡기를 착용합니다. 모든 페인팅은 통풍이 잘되는 페인팅 룸에서 이루어집니다.

미래

하프시코드의 미래는 현재로서는 안전해 보입니다. 하프시코드 키트의 개발은 악기의 목소리를 사랑하는 새로운 그룹의 열성팬을 양성했고, 이러한 프로젝트를 손수 제작하는 데 자신의 기술을 사용할 수 있는 기회와 위대한 음악 역사를 소유할 기회를 갖게 되었습니다. 다양한 사람들이 비슷한 감사의 마음으로 전문 건축업자로부터 하프시코드를 구입합니다. 약 25명의 전문 하프시코드 제작자가 미국에서 활동하고 있으며 대학, 오케스트라, 기타 음악 단체 및 개인 연주자를 위해 미국에서 연간 약 100개의 악기가 만들어집니다.

하프시코드 제작자 John Phillips(하프시코드 키트로 시작하여 독학으로 빌더)에 따르면 하프시코드의 미래에 대한 가장 큰 잠재적 위협은 특히 미국의 음악 문화 수준입니다. 학교에서의 음악 교육은 비용 때문에 삭감되고 있으며, 대부분의 가정에서 사설 음악 교육은 비용이 많이 든다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그러나 아이들이 좋은 음악을 감상하고 하프시코드와 같이 익숙하지 않은 악기를 탐색하게 되는 것은 어린 시절부터 시작되는 음악 교육을 통해서입니다. 희망은 하프시코드의 매혹적인 소리를 한 번 들으면 잊혀지지 않는다는 사실에 있습니다.