LP 레코드

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배경

소리는 항상 인간의 청중을 매료시켰지만 1800년대 후반까지 그것은 포착을 피했습니다. 컴팩트 디스크, 카세트 테이프, 휴대성이 뛰어난 플레이어, 풍부한 사운드 시스템을 갖춘 자동차, 다이얼에 있는 수백 개의 라디오 방송국, 음악 전용 TV 방송국 및 기타 수많은 방송 사운드를 통해 우리는 소리에 둘러싸여 있습니다.

짧은 역사 동안 음악과 기타 녹음이 취한 견고한 형식 중에서 오래 재생되는 축음기는 가장 낭만적이고 가장 소중한 것일 수 있습니다. 축음기는 장비와 관심을 가진 개인 당사자 외에는 더 이상 제조되지 않으며 대부분의 사운드 시스템에는 턴테이블이 장착되어 있지 않습니다. 그러나 LP로 알려진 장기 재생 레코드는 수집가가 탐내며, 재즈나 오페라와 같은 특정 유형의 음악 애호가나 Frank Sinatra 또는 Beatles와 같은 연주자 사이에서 중고 레코드에 대한 대규모 2차 시장이 있습니다.

연혁

장기 재생 레코드는 Thomas Edison이 1877년 11월 20일에 만들고 재생한 첫 번째 레코드의 직계 후손입니다. 에디슨의 발명품은 과학에 대한 철저한 이해에서 비롯되었습니다. 에디슨은 소리가 우리 귀에 들어와 고막을 때리고 내이의 작은 뼈에 진동을 설정하고 신경 종말을 따라 뇌로 전달되는 공기 분자의 진동 파동으로 구성된다는 것을 알고 있었습니다. 뇌는 이러한 진동을 소리로 해독합니다. 초당 진동 수는 소리의 주파수이며, 이러한 진동 파동은 크기 또는 부드러움으로 해석되는 진폭 또는 크기를 갖습니다. 모든 소리에는 이러한 속성이 있으므로 새의 노래, 오케스트라의 악기에서 생성되는 진동의 교향곡 또는 록 밴드의 리드 싱어 목소리를 녹음하는 데 동일한 기술이 사용됩니다.

에디슨의 빅트롤라는 소리를 녹음하고 재생했습니다. 그는 은박지로 싸인 끝이 열린 금속 실린더를 사용했습니다. 스타일러스나 바늘에 부착되어 진동하는 "사운딩 디스크"에 말함으로써 에디슨이 말함으로써 생성된 진동은 스타일러스에 의해 은박지에 새겨졌습니다. 에칭은 실린더 주위에 나선형으로 된 작은 언덕과 계곡처럼 보였습니다. 녹음을 재생하기 위해 Edison은 바늘을 진동 녹음의 시작 부분으로 다시 이동하고 녹음 중에 이동한 것과 동일한 속도로 실린더를 회전했습니다. 진동은 소리가 나는 디스크에서 다시 나오고 에디슨이 말한 컵 또는 원시 마이크에 의해 증폭되었습니다.

축음기가 크게 개선된 후 첫 번째 레코드는 왁스 실린더로 만들어졌습니다. 코로넷 연주자인 Jules Levy는 최초의 녹음 아티스트로 인정받고 있습니다. 그는 관에서 "Yankee Doodle"을 연주했고 그의 연주의 왁스 실린더는 1878년에 10달러에 팔린 Edison Parlor Speaking Phonograph(최초의 가정용 축음기)로 집에서 연주할 수 있었습니다.

1887년경 덴마크 과학자 Valdemar Poulsen은 동일한 원리를 사용하여 자기 테이프에 소리를 녹음했습니다. 세기의 전환기에 유아 녹음 산업은 영구 녹음이 된 다양한 재료의 실린더를 만들었지 만 제 2 차 세계 대전으로 자기 테이프가 소리를 녹음 한 다음 레코드로 전송하는 매체로 널리 받아 들여졌습니다. RCA Victor와 같은 선도적인 녹음 회사는 자기 테이프가 다른 방법보다 더 높은 충실도 또는 충실한 사운드 재생을 생성한다는 것을 발견했습니다. 또한 테이프를 쉽게 자르고 편집하여 녹음에서 성능 오류를 줄이거나 늘리거나 제거할 수 있습니다.

2차 세계 대전 직후까지 레코드는 한 가지 재생 속도로만 사용할 수 있었고 턴테이블을 78rpm(분당 회전수)의 속도로 켰습니다. 1948년 헝가리 태생의 미국 물리학자 피터 칼 골드마크(Peter Carl Goldmark, 1906-1977)는 분당 33.33회, 그 절반도 되지 않는 속도로 회전하는 기록을 발명했습니다. 프로덕션의 개선으로 트랙(바늘 홈)도 좁아졌고, 이 두 가지 개발을 통해 단일 레코드에 6배 많은 음악을 녹음할 수 있었습니다. 엘비스와 로큰롤 시대를 위한 대규모 음반 제작이 준비되어 있었고 전체 교향곡을 78 세트가 아닌 장기간 재생되는 하나의 앨범으로 재생할 수 있었습니다.

토마스 알바 에디슨

미국 발명가 토머스 알바 에디슨(Thomas Alva Edison)은 축음기를 발명한 것으로 알려져 있으며, 이 축음기는 보고된 바에 따르면 자신이 가장 좋아하는 창조물이었습니다. Charles Cros(1842-1888)라는 이름의 프랑스인이 이전에 유사한 장치에 대한 계획을 작성했지만 그것을 개발하기 위한 실험을 수행한 사람은 30세의 Edison이었습니다. 그리고 1878년 2월 17일 축음기. 1877년 말, 에디슨은 뉴저지 주 멘로 파크에서 전화(최근 Alexander Graham Bell이 발명한) 개선 연구 실험실에서 일하고 있었습니다. 에디슨은 수화기에 날카로운 끝을 달아 진동의 강도를 측정하려고 했으나 진동이 손가락을 찔릴 정도로 강하다는 사실에 놀랐습니다. 그는 유사한 점을 사용하여 움직이는 주석 호일 시트에 소리의 인상을 들여쓸 수 있다고 추측했으며, 진동판에 부착된 다른 점으로 초기 점의 경로를 다시 추적하여 소리를 재현할 수 있다고 생각했습니다.

에디슨은 그러한 기계에 대한 계획을 스케치했으며, 스위스 태생의 에디슨 기계 공장의 감독인 John Kruesi에게 "이것을 만드십시오"라고 휘갈겨 쓴 지시문을 주었습니다. Kruesi가 만든 장치는 나선형 홈이 새겨진 황동 실린더로 구성되어 있으며 양철 호일로 싸여 있습니다. 핸드 크랭크로 돌릴 때 실린더가 동시에 회전하고 길이 방향으로 움직입니다. 각 측면에는 스타일러스(바늘)가 장착된 다이어프램이 있었습니다. 수신기는 크랭크를 돌릴 때 주석 호일에 적용되고 실린더의 홈을 따라가는 하나의 바늘로 음파를 전달합니다. 그러면 시머가 처음으로 재설정되고 장치의 증폭기에 연결된 다른 지점이 주석 호일에 새겨진 진동이 소리로 바뀝니다. 0877년 12월 6일, 에디슨은 동요 "Mary Had a Little Lamb"를 암송함으로써 그의 장치를 테스트했습니다. Edison과 Kruesi의 기쁨을 위해 왜곡되었지만 알아볼 수 있는 발명가의 목소리 녹음이 실제로 만들어졌습니다.

독창적인 말하는 기계에 대한 소식은 빠르게 퍼졌고, 국립과학원과 스미소니언 연구소는 물론이고 새벽 3시까지 앉아 있었다고 전해지는 러더퍼드 B. 헤이스 회장도 흥미롭다. 장치를 듣고 있습니다.

원자재

음반제작에 필요한 원료는 원판 제작에 필요한 원료, 음반의 실제 압착에 필요한 원료, 라벨, 슬리브, 재킷에 필요한 종이류로 구분하였다. 마스터 디스크는 검은색 래커로 만들어졌으며 소리를 전달하기 위해 홈을 에칭할 수 있었습니다. 은은 완성된 디스크를 코팅하는 데 사용되었으며 크롬 도금된 니켈 디스크는 "비닐" 레코드를 누르는 데 사용되었습니다.

레코드는 가장 일반적으로 검정색 플라스틱으로 만들어졌지만 일부는 다른 색상으로 제작되었습니다. 녹음 회사는 자체 레이블, 슬리브 및 앨범 재킷을 위한 디자인을 개발했습니다. 그러나 이들의 제조는 일반적으로 제지 공급업체 및 프린터에 하도급되었습니다.

디자인

레코드는 세 가지 크기와 세 가지 형태의 사운드 재생으로 발전했습니다. 원래 레코드는 분당 78회전(rpm)의 속도로 재생되었으며 78s라고 불렸습니다. 78은 분당 33.33회전으로 재생되기 때문에 LP 및 33이라고도 하는 장시간 재생 레코드로 대체되었습니다. 양쪽에 단일 노래가 있는 레코드를 싱글이라고 했으며 재생 속도가 분당 45회전이기 때문에 45라고도 합니다.

초기에 이 레코드는 일반적으로 하나의 바늘이나 스피커에서만 나오는 소리가 있는 모노럴이었고 한 차원 또는 소스 방향만 있는 것처럼 보였습니다. 기술이 발전함에 따라 사운드는 일반적으로 2~4개의 스피커에서 투사되는 스테레오 또는 쿼드로포닉 사운드로 녹음되었으며 두 귀로 듣는 것처럼 사운드를 캡처하기 때문에 더 사실적이었습니다.

표준화된 레코드 플레이어는 레코드의 물리적 디자인에서 많은 변화를 방지했습니다. 창의성은 녹음 스튜디오뿐 아니라 앨범 재킷의 삽화와 텍스트를 개발한 아티스트, 작가 및 연구원에게서도 나왔습니다. 오늘날의 수집가들은 종종 레코드 재킷에 담긴 희귀한 사진과 그림, 역사적 이야기에 음악이 담긴 것만큼이나 관심을 갖습니다.

제조
프로세스

소리 녹음

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1 녹음실에서 마이크는 녹음되는 방의 음향(반사음 특성)과 녹음되는 음악에 따라 여러 위치에 있습니다. 다양한 유형의 마이크가 있습니다. 예를 들어 보컬 솔리스트를 위한 특수 마이크와 기악 백업을 위한 기타 여러 마이크가 사용됩니다. 마이크는 소리를 듣고 자기 테이프 레코더의 녹음 헤드에 공급되는 전류의 버스트로 변환합니다. 헤드는 전자석을 형성하는 금속 층으로 만들어지며, 자석은 전류를 음파 패턴으로 자기 감지 테이프에 전달합니다. 전류 또는 자기의 흐름은 마이크가 소리로 포착한 에너지의 강도에 따라 달라집니다.

2 자기 테이프는 한쪽 면이 산화철로 코팅된 2인치(5cm) 너비의 플라스틱으로 된 긴 리본으로 구성되어 있습니다. 테이프가 기계를 통과하고 전자석 표면을 가로질러 감으면서 산화철은 전류 또는 자기 흐름의 변화에 ​​반응하므로 재배열된 입자에 의해 테이프에 영구적인 소리 그림이 형성됩니다. 패턴은 현미경으로 볼 수 있지만 육안으로는 볼 수 없습니다. 그러나 이는 영구적이고 매우 정확합니다.

3 녹음 세션 동안 사운드 엔지니어는 진행 중인 작업을 모니터링하여 모든 메모가 테이프에 캡처되었는지 확인합니다. 2인치(5cm) 너비의 테이프는 16개의 개별 트랙으로 나뉘며 각 트랙은 특정 악기, 음성, 오케스트라 섹션 또는 다른 마이크의 사운드를 녹음합니다. 녹음하는 동안 사운드 엔지니어는 마스터 컨트롤 보드를 조작하여 특수 효과를 추가하거나 한 악기 또는 섹션에서 들리는 사운드를 수정합니다. 마스터 컨트롤 보드는 또한 각 트랙의 녹음 레벨을 보여주므로 더 부드럽게 또는 더 크게 만들 수 있습니다. 그런 다음 사운드 엔지니어는 녹음이 끝나면 "믹스를 수행"하여 다양한 악기나 가수의 균형을 조정합니다. 예를 들어, 한 곡에서는 특정 악기를 강조하고 다른 곡에서는 최소화할 수 있습니다.

4 때때로 특정 악기나 목소리의 소리가 녹음이 완료되지 않아 아티스트가 다시 녹음을 하기 위해 다시 스튜디오로 불러들이는 경우가 있습니다. 이 프로세스를 오버더빙이라고 하며 테이프의 별도 트랙이나 다중 트랙 마스터에 다른 부분을 추가합니다. 테이프가 오버더빙된 경우에는 리믹스해야 할 수도 있습니다. 때로는 음악을 녹음하는 아티스트 컬렉션이 녹음 스튜디오에서 동시에 만날 수 없습니다. 이 경우 사운드 엔지니어는 먼저 리듬 트랙을 녹음한 다음 가수와 현을 녹음합니다. 이 여러 과정을 감미료라고 합니다. 기록 녹음은 고도로 기술적인 녹음 장비를 사용하여 사운드를 모니터링하고 조작하는 사운드 스튜디오에서 이루어집니다. 소리가 자기 테이프에 녹음되면 마스터 디스크는 부드러운 검정색 래커로 코팅된 알루미늄으로 만들어지며 래커라고 합니다. 마스터는 LP의 대량 수량화를 생성하는 데 사용됩니다. 프로듀서와 사운드 및 믹싱 엔지니어는 최종 믹스에서 함께 작업합니다. 그런 다음 테이프를 편집하여 최종 녹음에서 들리는 소리 모음을 생성합니다. 마스터 테이프라고 하는 완성된 테이프는 마스터 디스크를 만드는 데 사용됩니다.

마스터 디스크 만들기

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5 마스터 디스크는 부드러운 블랙 래커로 코팅된 알루미늄으로 만들어지며 래커라고 불립니다. 그것을 만드는 책임은 마스터링 엔지니어에게 있습니다. 마스터링 엔지니어는 재생 공간의 지정된 너비에 레코드의 한 면에 대한 모든 사운드를 맞춥니다. 예를 들어, 45rpm 레코드의 사운드는 노래 길이가 3분에서 5분인지 여부에 관계없이 레코드의 홈을 위해 1.1875인치(3cm) 너비의 공간을 차지할 수 있습니다. 마스터링 엔지니어는 홈의 간격을 실험합니다. 마스터링 엔지니어의 작업은 그가 생산하는 마스터 디스크가 수천 개의 레코드를 압축하는 모델로 사용되기 때문에 중요합니다. 시끄러운 음악에는 크고 굵은 그루브가 필요하고 부드러운 음악에는 좁은 그루브가 필요합니다.

6 마스터링 엔지니어는 볼륨을 조작하여 레코드 그루브가 차지하는 공간을 가장 쉽게 제어합니다. 그러나 앨범의 한 면에 두 개 이상의 노래가 표시되는 경우 볼륨을 상대적으로 일정하게 유지하는 것도 중요합니다. 최고의 음질을 위해 마스터링 엔지니어는 가능한 가장 큰 볼륨을 사용하려고 합니다. 그들은 또한 현미경을 사용하여 홈을 검사하고 홈으로 소리를 인식하는 데 매우 능숙합니다.

7 마스터링 엔지니어는 전자 절단 스타일러스가 장착된 가변 피치 절단 선반이라는 특수 홈 가공 기계를 사용하여 단단한 플라스틱 디스크에 홈을 에칭합니다. 마스터 디스크는 레코드와 매우 유사하지만 더 큽니다. 7인치(17.8cm) 직경, 45rpm 레코드를 10인치(25.4cm) 직경 블랭크로 자릅니다. 12인치(30.5cm) 직경, 33.33LP가 14인치(35.6cm) 직경 블랭크로 절단됩니다. 홈은 플라스틱에 소리 진동을 가둔다는 점에서 자기 테이프의 산화철 입자 패턴과 같습니다. 옻칠을 자를 때 스타일러스가 가열되어 더 부드럽게 자를 수 있습니다. 절단 선반에는 스타일러스 옆에 작은 진공 생성 튜브가 장착되어 있습니다. 홈이 잘릴 때 검은 래커의 연속 실을 진공 청소기로 청소합니다. 이 폐 옻칠의 나선을 칩이라고 합니다.

8 마스터링 엔지니어는 곡이나 앨범의 이름, 마스터 테이프에도 나타나는 마스터 번호, 녹음 유형을 포함하는 식별 정보로 외부 가장자리에 컷 디스크를 기록(표시)합니다. 모노, 스테레오 또는 쿼드라포닉 사운드. 제조의 이 시점에서 레코드 프로듀서와 아티스트는 최종 단계를 완료하기 전에 "참조 아세테이트" 또는 마스터 디스크를 들을 수 있습니다. 마스터 디스크가 절단되어 생산 승인을 받은 후 디스크는 매우 얇은 은색 코트로 도금됩니다. 그런 다음 금속 마스터라고 하며 제조된 모든 레코드의 기초가 됩니다.

마스터 디스크를 철저히 검사한 후 금속 마스터에서 금형을 형성하고 액체 니켈을 붓습니다. 금속 마스터의 각 측면에서 니켈 스탬핑 기록을 생성하기 위해 금형에 넣습니다. 이 스탬퍼는 긁힘을 방지하기 위해 크롬으로 전기도금되어 있습니다. 스탬퍼는 비스킷이라고 하는 비닐 사각형으로 LP를 만드는 데 사용됩니다.

9 도금 공장에서는 금속 마스터로부터 금형을 형성하고 액체 니켈을 금형에 부어 금속 마스터의 각 측면에서 니켈 스탬핑 기록을 생성합니다. 이 스탬퍼는 두께가 2.5-5cm(10만분의 1인치) 미만인 크롬으로 전기도금됩니다. 크롬 코팅은 스탬퍼가 긁히지 않도록 보호합니다.

LP 제작

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10개의 LP는 보통 녹음실, 마스터 디스크의 발상지, 스탬퍼가 만들어지는 도금 공장에서 약간 떨어진 곳에 위치한 프레싱 공장이라고 하는 공장에서 생산됩니다. 압착 공장은 하루에 최대 185,000개의 레코드를 생산할 수 있습니다. 레코드용 플라스틱이나 비닐은 가열된 믹서에 플라스틱 분말을 녹여서 생산합니다. 플라스틱은 젤리의 일관성이 될 때까지 녹고 혼합됩니다. 그런 다음 플라스틱의 두께와 취성에 대한 엄격한 허용 오차 내에서 길고 얇은 시트를 생산하는 롤러 프레스를 통해 공급됩니다. 시트가 냉각되면 비스킷이라고 하는 정사각형으로 자릅니다. 자동 프레스에는 기록의 양면에 하나씩 니켈 스탬퍼가 장착되어 있습니다. 비스킷을 다시 가열하여 약간 부드럽게 만든 다음 프레스에 공급합니다. 작업자는 비스킷이 제대로 안착되었는지 확인하고 프레스를 작동시킵니다. 홈과 사운드 패턴은 부드러운 플라스틱에 눌러져 있습니다. 이 동일한 프로세스는 장기 재생 레코드와 싱글 모두에 사용됩니다.

11 여전히 정사각형 모양인 스탬프가 찍힌 비스킷은 라벨이 붙여지는 다른 기계로 이송되고 정사각형 모서리가 둥글게 처리됩니다. 디스크의 가장자리가 매끄럽고 레이블과 완성된 디스크를 통해 중앙 구멍이 뚫립니다.

12 동일한 프로세스의 다른 버전에서 자동 인쇄기는 스탬퍼(앨범의 양면), 원형 레코드 레이블 및 검정색 비닐 플라스틱 코일과 함께 장착됩니다. 프레스는 149°C(300°F)로 가열되어 사출 성형과 유사한 과정에서 플라스틱 코일이 녹아 스탬퍼 사이와 홈으로 퍼집니다. 이 동일한 기계가 레코드의 중앙을 관통하는 구멍을 형성합니다. 플래시 커터는 LP의 가장자리를 다듬고 마무리하는 데 사용됩니다.

13 마무리 부서에서는 포장하기 전에 각 기록을 주의 깊게 검사합니다. 새로 압축된 레코드는 포장 스테이션으로 이동하여 종이나 셀로판지 봉투 또는 슬리브에 넣고 인쇄된 레코드 재킷이나 앨범 커버에 넣은 다음 플라스틱으로 수축 포장합니다. 포장된 음반으로 채워진 포장 상자는 유통업자에게 배송됩니다.

품질 관리

역사적으로 스튜디오의 사운드 엔지니어는 가장 바람직한 음질이 녹음되었는지 확인하기 위해 녹음의 모든 측면을 주의 깊게 모니터링했습니다. 마스터링 엔지니어의 임무는 레코드 크기와 그루브의 기술적 제약 내에서 재생 가능한 마스터 디스크로 그 품질을 전송하는 것이었습니다. 테스트 프레싱이 이루어진 후 음반 제작자(때로는 아티스트)는 테스트 프레싱을 검토하고 승인할 때 중요한 품질 관리 검사를 할 기회를 가졌습니다.

레코드 공장에서 오퍼레이터는 비스킷과 언론의 움직임을 확인하고 레코드를 누르는 과정을 지속적으로 모니터링했습니다. 마무리 부서는 또한 최종 제품에 흠집, 범프 및 기타 불규칙성이 있는지 검사하고 포장하기 전에 각 LP를 청소했습니다. 기록을 재킷에 밀봉하고 대량으로 포장한 후, 독립적인 테스터 그룹이 포장된 기록을 무작위로 선택하여 포장에서 꺼냈습니다. 이 테스터들은 포장 자체를 확인하고, 레코드를 재생하고, 결함이 있는지 검사했습니다.

부산물/폐기물

결함이 있는 레코드는 녹이고 다시 압축되었으며, 비스킷에서 제거하여 둥근 LP로 만든 정사각형 모서리도 마찬가지였습니다. 마스터 디스크를 만드는 과정에서 나온 폐 래커 칩은 재활용되었으며, 마스터 디스크 생산의 금속 가공 부분에서 나오는 니켈이나 크롬은 세심하게 관리되고 재활용되었습니다.

미래

장기 재생 레코드의 제조는 과거의 일입니다. 1980년대 녹음의 최전선에 섰던 콤팩트 디스크는 연주하면서 닳지 않고 크기도 간편하고 음질도 좋아졌다. 그러나 모든 크기의 비닐은 수집가들 사이에서 많은 팬을 보유하고 있습니다. 일부 녹음은 단순히 CD 형식으로 다시 제작되지 않았으며 LP로만 제공됩니다. 더 자주, 수집가들은 그들의 소리, 그들이 보존하는 음악의 종류, 그리고 레코드 재킷에 대한 삽화와 정보로 인해 이러한 레코드의 수집 가능한 특성을 소중히 여깁니다.