실로폰

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배경

실로폰은 오케스트라와 많은 기악 그룹의 타악기 섹션의 구성 요소입니다. 그것의 독특한 소리, 상대적인 희소성 및 외관은 듣는 사람을 매혹시킵니다. 실로폰에는 마림바라는 가까운 사촌이 있습니다. 두 악기 모두 공명기라고 하는 일련의 금속 튜브 위의 나무 프레임에 장착된 나무 건반으로 구성됩니다. 나무 열쇠를 망치로 두드리면 충격이 튜브를 통해 공명하게 됩니다. 실로폰은 부서지기 쉬운 금속성 사운드인 반면, 마림바는 청취자에게 다소 더 부드럽거나 나무적입니다.

실로폰과 마림바는 음역이 다릅니다. 모델에 따라 실로폰은 2~4옥타브를 포함합니다. 가장 높은 음은 피아노의 C-88과 동일합니다. 마림바는 C-76이 가장 높은 음으로 2.5~4.5옥타브를 커버합니다. 이것은 마림바가 음역에서 실로폰보다 한 옥타브 낮다는 것을 의미합니다. 음악은 효과 악기로 실로폰을 위해 작성되었습니다. 오케스트라나 앙상블과 솔로를 연주하는 데 거의 사용되지 않습니다. 마림바의 큰 공진기는 오르간과 같은 소리를 냅니다. 작곡가들은 마림바를 위한 독주 악기로 더 많은 음악을 작곡하고, 그 음역이 너무 넓어서 마치 풀 오케스트라처럼 음악을 만들 수 있습니다.

실로폰에서 생성되는 소리는 연주자의 기술에 크게 좌우됩니다. 연주자는 실로폰을 연주하기 위해 서서 악기의 중심을 향합니다. 그는 똑바로 서서 한 손에 하나의 망치로 엄지손가락과 첫 번째 손가락의 첫 번째 관절 사이에 망치(망치 또는 구타)를 잡아야 합니다. 손목은 망치를 위아래로 부드럽게 움직이는 데 사용됩니다. 손바닥이 밖으로 향합니다. 팔은 키보드 근처에서 누르고 있으며 움직이지 않습니다. 실로폰 연주자는 왼쪽으로 한 걸음 이동하여 낮은 음역을 연주하고 오른쪽으로 한 걸음 나아가면 높은 음역을 연주합니다. 플레이어는 항상 중앙으로 돌아갑니다. 음표는 막대 또는 키의 중앙에 칩니다. 플랫과 샤프는 바의 가장자리를 따라 쳤지만 프레임에 직접 닿는 바의 부분은 아닙니다. 실로폰의 가장 낮은 쪽 끝이 가장 넓고 가장 높은 음이 좁은 쪽입니다.

망치는 또한 생성되는 소리에 중요합니다. 악기 연주자는 필요한 볼륨과 음악의 특성에 따라 다른 악기와 조화를 이루거나 그 위에 투영할 올바른 망치를 선택해야 합니다. 실로폰 연주자는 일반적으로 중간, 경질 또는 초경질 고무로 만든 고무 망치를 사용합니다. 마림바 연주자들은 부드러운 고무나 중간 정도의 부드러운 실로 만든 망치를 사용합니다.

말렛 그립은 말렛 악기를 연주하기 위한 적절한 기술에 매우 중요합니다. 플레이어는 긴장을 풀고 완전히 통제해야 합니다. 움직임이나 흐름의 용이성은 생성되는 사운드에 매우 중요합니다. 양손으로 망치를 같은 방식으로 잡는데 이것을 "매칭 그립(matched grip)"이라고 합니다. 각 망치가 엄지와 첫 번째 손가락의 첫 번째 관절 사이에 고정되는 지점을 피벗점이라고 합니다. 다른 손가락은 말렛의 막대 부분 주위를 느슨하게 말아서 구부립니다. 꼬집으면 소리가 줄어들고 플레이어가 피곤해집니다. 피벗 포인트는 말렛이 자연스럽게 리바운드되도록 하고 손가락, 손목 및 팔뚝의 결합된 움직임에 의해 힘이 제공됩니다. 플레이어는 망치의 공과 막대기 또는 손잡이 끝 사이의 균형점에 피벗점을 배치하는 방법을 배웁니다. 그립은 스네어 드럼 연주를 위한 오른손 그립과 거의 동일합니다.

실로폰 건반의 막대는 피아노의 흑백 건반과 매우 흡사합니다. 매우 빠른 악절이 소절의 끝에서 연주되지만 가장 좋은 소리는 각 소절의 중간을 두드리는 것입니다. 실로폰의 화음이나 틀 위를 바가 지나는 곳이 데드 사운드를 일으키므로 이를 방지한다. 실로폰은 망치로 두드리지 않습니다. 대신, 망치의 올바른 리바운드는 바에서 더 둥근 톤을 끌어냅니다. 초보 플레이어는 바 중앙을 두드리는 방법을 배웁니다. 소절에서 올바른 톤을 얻는 기술이 향상됨에 따라 학생들은 사용하는 소절의 부분을 확장하여 소리와 볼륨을 변화시킬 수 있습니다.

연혁

실로폰은 아프리카와 아시아에서 독립적으로 시작된 고대 악기입니다. 나무 막대는 원래 속이 빈 일련의 조롱박 위에 놓였으며 조롱박은 금속 튜브에 의해 현대 악기에서 생성되는 공명음을 생성했습니다. 수세기 동안 실로폰 제조사들은 나무 막대를 조율하는 방법에 어려움을 겪었습니다. 오래된 방법은 묶인 짚 묶음에 막대를 배치하고 오늘날에도 여전히 실행되는 것처럼 막대를 사다리와 같은 레이아웃으로 서로 인접하게 배치하는 것으로 구성되었습니다. 고대 망치는 버드나무로 만들어졌으며 끝 부분에 숟가락 모양의 그릇이 있습니다.

아프리카 실로폰 연주자들은 연주자의 목에 두르는 밧줄에 매달린 가벼운 악기와 망치 대신 뽑아낸 악기를 포함하여 가장 다양한 악기를 가지고 있었습니다. 그들은 공명기용으로 나무 상자를 사용했고, 나이지리아에서는 진흙 항아리를, 케냐와 중서부 아프리카에서는 땅에 구덩이를 사용했습니다. 그들은 악기에 윙윙거리는 소리를 내기 위해 막대와 공진기 사이에 막을 삽입했습니다. 이 막은 거미 고치나 담배 종이로 만들어졌습니다. 아프리카 남동부에서 초피족은 크기와 범위가 다른 최대 6개의 악기 그룹으로 실로폰을 연주합니다.

17세기에 아프리카 악기 연주자들은 실로폰을 중앙 아메리카로 가져갔고 그곳에서 수정되어 마림바(marimba)로 알려지게 되었습니다. 마림바는 멕시코와 중미 전역에서 여전히 인기가 있으며 과테말라의 국가 악기로 간주됩니다. 악기의 이동을 담당한 아프리카인들도 악기를 조율하는 효과적인 방법을 개발했습니다. 그들은 각 막대의 아래쪽에 부드러운 아치를 조각하고 막대가 정확하게 조정될 때까지 계속 조각했습니다. 이 아치는 "아치형 노치"라고 하며 실로폰, 마림바 및 실로폰 제품군의 다른 모든 구성원의 조율에 대한 열쇠입니다.

또 다른 유형의 실로폰인 트로프 실로폰은 인도네시아와 동남아시아에서 발명된 고대 악기의 특징이며 오늘날에도 특히 자바에서 연주됩니다. 트로프 실로폰은 상단이 열린 나무 상자를 가로질러 바가 있고 하단이 저음 끝을 향해 아래쪽으로 기울어져 있습니다. 알토부터 베이스까지 다양한 음역대를 제거하고 상자에 삽입할 수 있으므로 음악에 맞게 음역대를 변경할 수 있습니다. 물마루 실로폰은 가장 좋아하는 교육 도구입니다.

실로폰을 위한 초기 음악은 전통적이었고 교사에서 학생으로 전달되었습니다. 15세기경에 처음으로 알려졌으며 중부 및 동부 유럽에서 개발된 유럽식 실로폰. 아마 아프리카와 아시아의 실로폰보다 덜시머와 더 밀접하게 관련되었을 것입니다. 19세기에 이 민속 악기는 추가 줄을 추가하여 수정되었습니다. 4개의 행이 표준이 되었습니다. 서양 작곡가들은 1800년대 중반까지 실로폰을 "발견"하거나 이를 위한 클래식 음악을 쓰기 시작하지 않았습니다. Hans Christian Lumbye는 1873년 "Traumbilder"에서 실로폰 악보를 쓴 최초의 서양 작곡가로 역사책에 이름을 올렸습니다. 프랑스 작곡가 Camille Saint-Saens(1835-1921)는 1874년 "Danse Macabre"에 실로폰을 통합했습니다. 스페인 작곡가 마누엘 데 팔라(Manuel de Falla, 1876-1946)는 "The Three Cornered Hat"의 춤에서 일부 타악기를 위해 실로폰을 사용했습니다. 러시아 작곡가 Aram Ilyich Khachaturian(1903-1978)과 Igor Fydorovich Stravinsky(1882-1971)는 현대 러시아 작곡에 대한 선구적인 진출에서 많은 타악기 형식을 실험했습니다. Khachaturian의 "Gayane Suite"라는 발레에서 "Sabre Dance"는 도전적인 실로폰 부분을 가지고 있으며 Stravinsky의 발레 "Petrouchka"는 이 특이한 악기의 가장 잘 알려진 사용을 포함합니다.

현대 음악가들은 1960년대에 다시 실로폰으로 돌아왔다. A. 키. B. 공진기. C. 4열 실로폰의 예. 악기 쓰기에 대한 관심. 1961년 Istv n Lang은 실로폰을 위한 협주곡을 썼고 그의 일본 상대인 Toshiro Mayuzumi는 1965년에 실로폰 협주곡을 작곡했습니다. 또한 1960년대에는 실로폰의 변형인 실로림바가 재발견되었습니다. 실로폰에 더 넓은 범위를 제공하기 위해 20세기 초에 만들어졌습니다. Alban Berg(1885-1935)는 1915년에 "Three Pieces for Orchestra"를 작곡하여 자일로림바의 능력을 입증했습니다. "Hymnody"라는 또 다른 곡은 영국 작곡가 Roberto Gerhard가 1963년에 작곡한 실내악 그룹에 수록되어 있습니다. Gerhard는 스페인에서 태어 났으며 그의 스페인 연결을 통해 xylorimba를 배웠을 것입니다. 그의 작곡에는 두 명의 연주자가 필요했습니다.

원자재

오케스트라 품질의 실로폰을 만드는 데 필요한 재료는 막대용 자단으로 시작됩니다. 학교를 위한 일부 교육 도구는 합성 재료로 만든 키로 만들어지지만 진정한 실로폰에는 자단나무 열쇠가 있어야 합니다. 공진기는 특수 금속 제조 업체에서 대량으로 구입한 알루미늄 튜브로 만들어집니다. 펠트, 합성 고무, 나무 또는 기타 재료로 된 코드나 패드는 공진기 위의 프레임에 놓이는 노드 지점에서 키를 지지합니다.

프레임 자체는 기기의 완성된 모양에 대한 고객 및 제조업체의 선호도에 따라 금속 또는 목재로 구성될 수 있습니다. 고등학교 및 대학 행진을 위한 실로폰 다양한 타악기의 범위. 밴드는 위치에서 위치로 운송될 때 엄청난 남용을 받기 때문에 프레임은 손상될 경우 쉽게 교체, 패치 또는 페인트칠할 수 있는 파티클 보드로 구성될 수 있습니다. 전문 타악기 연주자가 사용하는 악기는 일반적으로 숙련된 장인이 완성한 고급 목재 프레임으로 제작됩니다. 그러나 프레임은 다른 나무 악기와 달리 여전히 단순하고 꾸밈이 없습니다. 스테인과 바니시는 목재를 마감하는 데 사용됩니다.

제조 공정

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실로폰의 구성은 설계도에서 시작됩니다. 실로폰 제조는 변형이 거의 없는 전통적인 디자인을 기반으로 하기 때문에 디자인 과정은 실로폰의 크기나 범위, 프레임 마감을 선택하는 것으로 제한됩니다.

키용 자단은 대량 구매합니다. 여러 개의 열쇠를 생산할 수 있을 만큼 충분히 긴 부분을 자르고 열쇠를 자르기 전에 약 2년 동안 나무를 보관하고 숙성합니다. 실로폰 막대 또는 건반은 낮은 음을 위한 긴 건반에서 높은 음을 위한 짧은 건반에 이르는 길이로 잘립니다. 키는 3.8cm(1.5인치)의 표준 너비와 2.5cm(1인치)의 두께입니다. 키가 노드에 장착될 지지 끝에 구멍이 뚫려 있습니다. 그런 다음 장인은 정확한 피치를 제공하는 키 아래쪽의 부드러운 아치인 아치형 노치를 조각해야 합니다. 그는 이 작업을 일련의 신중한 단계로 수행합니다. 거친 조정으로 조각하기, 음높이 확인하기, 더 정확한 조정으로 조각하기, 음높이 확인하기, 최종 조정으로 조각하기, 음높이 확인하기입니다. 최종 튜닝 후 바는 부드럽게 샌딩됩니다. 모든 막대가 조정되면 광택, 염색 및 광택 처리됩니다. 얼룩의 색상 선택은 고객과 제조업체가 합니다.

알루미늄 관형 공진기는 금속 가공업체에서 구입한 튜빙으로 만듭니다. 튜브는 음질을 손상시키지 않는 균일한 둘레와 매끄러운 마감으로 잘 만들어져야 합니다. 튜브는 실로폰의 완성된 모양에 더 많이 의존하는 길이로 절단됩니다. 일반적으로 튜브의 하단 끝은 테이퍼진 길이를 가지며 베이스 끝에서는 더 긴 튜브가 있고 범위의 높은 끝에서는 더 짧은 튜브가 있거나 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 아치형 효과가 있습니다. 튜브의 길이는 오르간 파이프처럼 내부에 고정되어 있기 때문에 사운드 생성에는 문제가 되지 않습니다. 튜브가 바에 맞춰지면 닫힘 부분이 하단 근처에 추가됩니다.

건반과 튜브를 자르고 튜닝하는 동안 프레임은 별도의 작업으로 구성됩니다. 키 아래의 외부 둘레는 일반적으로 키의 색상과 일치하도록 마감된 고급 목재로 만들어집니다. 다리 또는 지지대는 나무 또는 금속으로 만들어지며 프레임에 볼트로 고정됩니다. 바닥에 닿는 발에는 잠글 수 있는 바퀴가 달려 있어 연주할 때 실로폰이 움직이지 않거나 고무 또는 합성 발로 되어 있습니다.

막대가 완성되면 각 막대는 공진기 위에 테스트 장착되고 공진기는 정지 장치를 삽입하여 조정됩니다. 그런 다음 막대를 절점 위에 맞추고 표준 나무 나사로 제자리에 나사로 고정합니다. 튜브는 함께 리벳으로 고정되어 프레임에 매달려 있습니다.

각 망치 또는 비터는 막대기와 머리의 두 부분으로 구성됩니다. 막대기는 대나무, 등나무, 자작나무 또는 유리 섬유로 만들어집니다. 구형 헤드 또는 끝 부분은 골프 공의 내부와 매우 유사하게 감긴 내부 코어가 있는 단단한 고무 또는 플라스틱으로 만들어집니다. 실로폰과 마림바 망치로 만든 머리도 단단히 감싼 양모로 짜여져 있습니다. 실로폰 연주자는 스틱과 헤드의 조합이 서로 다른 세 가지 종류의 망치를 사용하여 보다 다양한 사운드를 생성합니다. 플레이어는 연주하는 음악, 악기 소리, 자신의 손목 강도와 기술에 따라 비터를 선택합니다.

품질 관리

실로폰 제작자는 캐비닛 제작자와 동등한 목공 능력을 가진 숙련 된 장인입니다. 그들은 실로폰 제작의 확립된 표준에 부합하거나 능가하는 고품질 악기를 생산하는 데 전문적인 자부심을 가지고 있습니다. 제조는 공예이기 때문에 각 단계는 빌더의 품질 관리 요구 사항에 따라 수행됩니다. 바 튜닝의 반복 단계는 실로폰 제조의 가장 중요한 부분으로 간주되며 반복 자체가 품질 측정입니다.

부산물/폐기물

실로폰 제조사는 부산물을 생성합니다. 일반적으로 소규모 또는 피콜로 실로폰에서 오케스트라 또는 개별 악기 연주자를 위한 베이스 모델에 이르기까지 다양한 실로폰 라인을 제공합니다. 일부는 또한 다른 유형의 타악기, 특히 실로폰 제품군을 만듭니다.

실로폰 제조로 인한 낭비가 거의 없습니다. 자단은 너무 귀중해서 아무렇게나 사용하기에는 너무 귀한 상품이며, 유일한 목재 스크랩은 건반 튜닝에서 나온 부스러기와 작은 끝 스크랩으로 구성되어 있습니다. 알루미늄 스크랩은 재활용을 위해 공급업체에 반환됩니다.

장인들은 제한된 범위의 위험 장비를 취급하며 위험 물질은 거의 없습니다. 벤치 절단기는 관형 공진기와 나무 키를 절단하는 데 사용됩니다. 키를 조정하려면 수공구가 필요합니다. 모든 작업 중에 보안경을 착용합니다. 얼룩과 광택의 양은 미미합니다. 이러한 물질은 안전하게 보관 및 취급되며 관련 폐기 또는 폐기물 위험이 없습니다.

미래

실로폰 자체는 오케스트라의 타악기 배열에서 확고한 연주자입니다. 그러나 그 범위, 레퍼토리 및 상당한 성장을 위한 기회는 전통과 가능성 모두에 의해 제한됩니다. 최근 몇 년 동안 가까운 사촌 마림바는 라틴, 재즈, 타악기 음악에 대한 관심과 레퍼토리의 확장으로 인해 상당한 인기를 얻었습니다. 음악 애호가들은 실로폰도 인기를 끌기를 기대하지만 독특한 음색으로 인해 오케스트라의 귀한 멤버임에 틀림없다.