캐스터네츠

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캐스터네츠는 줄과 함께 경첩으로 연결된 한 쌍의 껍질 모양의 클래퍼입니다. 스페인 댄서가 양손에 한 쌍을 잡고 클래퍼를 빠르게 클릭하여 춤 동작에 따라 리드미컬한 사운드 패턴을 생성합니다. 캐스터네츠는 플라멩코 춤에서 사용되지 않지만 리드미컬한 반주가 발을 구르면서 만들어지기 때문입니다.

배경

캐스터넷이라는 단어는 카스테이나, 에서 유래했습니다. 밤에 대한 스페인어 단어. 카스타뉴엘라스, pulgaretes 를 포함하여 캐스터네츠에 대한 몇 가지 다른 스페인어 단어가 있습니다. (일부 댄서는 엄지손가락이나 pulgar에 부착하기 때문에) 및 플라티요 (접시).

캐스터네츠를 연주하는 고전적인 기술은 한 클래퍼를 손바닥에 놓고 현이 엄지 주위에 감겨 있도록 하는 것입니다. 손가락 끝으로 다른 클래퍼를 치면 짝에 부딪혀 소리가 납니다. 지배적인 손의 다른 손가락으로 클래퍼를 빠르게 치면 사운드를 장식하고 카운터 리듬을 제공하는 트릴이 생성됩니다. 다른 한 손(오른손잡이의 왼손) 한 쌍은 음악의 기본 리듬을 표시하기 위해 단일 스트로크로 연주됩니다. 민속 무용가가 사용하는 대체 기술은 손 가운데에 있는 하나 이상의 손가락 주위에 줄을 감고 손목을 가볍게 치면서 두 클래퍼를 손바닥을 향해 던져 서로 부딪치는 것으로 구성됩니다.

캐스터네츠 한 쌍은 댄서의 손에 편안하게 맞아야 하므로 직경은 약 4-7cm입니다. 일반적으로 여성이 사용하는 더 작은 크기는 품질이 더 선명한 더 높은 톤을 생성합니다. 일반적으로 남성이 사용하는 더 큰 크기는 품질이 더 풍부하고 부드러운 낮은 톤을 생성합니다.

품질이 좋지 않은 나무나 플라스틱으로 대량 생산된 캐스터네츠는 한 세트에 10달러 미만입니다. 개별 연주자에게 적합하도록 견목 및 합성물과 같은 고품질 재료로 손으로 만든 맞춤 제작 세트의 비용은 $100-400입니다.

연혁

캐스터네츠와 유사한 악기는 세계 여러 곳에서 개발되었습니다. 예를 들어 이집트, 그리스, 로마, 아랍, 무어, 중국 무용수들은 고대 버전의 작은 나무 또는 금속 클래퍼를 사용했습니다. 그러한 도구가 아마도 그리스인에 의해 이베리아(지금은 스페인과 포르투갈로 알려진 지역)로 옮겨졌는지, 아니면 그 지역에서 독립적으로 발전했는지는 알려져 있지 않습니다. 고고학적 증거에 따르면 이베리아인들은 막대기, 조개껍데기, 납작한 돌, 뼈로 작은 덩어리를 만들었습니다.

원자재

참신한 캐스터네츠는 상아, 대리석, 수정, 금, 은, 청동, 알루미늄으로 만들어졌지만 이들 중 음악적으로 유용한 것은 거의 없습니다. 좋은 캐스터네츠에 사용되는 전통적인 재료는 그라나딜로, 자단, 흑단, 석류 또는 참나무와 같이 매우 단단한(그러나 잘 부서지지 않는) 목재였습니다. 최고의 활엽수림은 적도의 숲에서 나오며 가격이 상당히 비싸지고 있습니다. 어떤 사람들은 환경 의식의 감각에서 그것을 사용하지 않는 것을 선호합니다.

캐스터네츠는 일반적으로 원형 또는 약간 타원형인 조개 껍질 모양이며, 힌지 구멍.

대부분의 전문가용 캐스터네츠는 현재 Micarta와 같은 합성 적층 재료로 만들어집니다. tela de musica 라고 함 (악보) 페놀수지를 함침시킨 종이, 면직물, 유리섬유직물 등을 여러 겹으로 열과 압력을 가하여 만든 것입니다. 캐스터네츠 제작을 위해 이 재료는 고품질 에보니 또는 그라나딜로와 매우 유사합니다.

면 끈은 일반적으로 캐스터네츠 한 쌍의 두 클래퍼를 함께 연결하는 데 사용됩니다. 나일론 현은 특히 오케스트라 음악가가 사용할 수 있습니다. 그러나 캐스터네츠를 연주하는 동안 팔을 하늘로 들고 있는 댄서는 나일론 현이 너무 미끄럽다고 생각할 수 있습니다.

디자인

캐스터네츠는 일반적으로 힌지 구멍을 위해 한쪽에 확장이 있는 원형 또는 약간 타원형인 조개 껍질 모양입니다. 그러나 때때로 캐스터네츠는 정사각형, 직사각형 또는 삼각형과 같은 더 새로운 모양으로 만들어집니다.

전체 크기와 제작 재료 외에도 캐스터넷 한 쌍의 음색과 음질에 영향을 미치는 또 다른 요소는 클래퍼 내부의 구멍 크기와 깊이입니다. 또한 두 클래퍼가 서로 부딪치는 캐스터네츠의 끝 부분이 잘 닿는 영역도 중요합니다. 일부 댄서들은 같은 음색을 갖는 두 쌍의 캐스터네츠 세트를 선호하지만 한 쌍이 다른 쌍보다 1/3 낮은 음색을 내는 것이 전통적입니다. 마초 라고 불리는 이 베이스 페어 또는 남성 쌍은 음악의 비트를 표시하기 위해 왼손으로 연주됩니다. 헴브라 라고 하는 고음 쌍 또는 여성 쌍은 음악을 장식하는 방식으로 오른손으로 연주됩니다.

댄서가 캐스터네츠를 클래식 방식으로 연주할 때 캐스터네츠를 제어하는 ​​정도에 몇 가지 요인이 영향을 미칩니다. 하나는 클래퍼의 외부 경사입니다. 경사가 더 가파르면 적절한 손가락 동작이 더 쉬워집니다. 다른 요인으로는 현 구멍의 각도와 구멍 사이의 나무 곡률이 있는데, 연주할 때 두 클래퍼의 베이스가 서로에 대해 회전합니다.

캐스터네츠는 때때로 댄서보다는 오케스트라에서 타악기로 사용됩니다. 이 경우 캐스터네츠는 연주자의 손가락이나 손에 붙이지 않고 나무 손잡이에 장착할 수 있습니다. 캐스터네츠는 끈으로 각 손의 엄지에 연결되어야 하며 손가락은 특정 지점에 정렬되어야 합니다. 악기를 제대로 연주하기 위해 캐스터네츠에 엄지손가락. 음악가는 손잡이로 재빨리 집어들고 공중으로 튕기거나 무릎에 부딪힐 수 있습니다. 탄성 코드는 클래퍼를 연결하는 데 사용되어 쉬는 동안 열린 상태를 유지합니다. 캐스터네츠 세트는 베이스에 장착할 수도 있습니다. 음악가는 위쪽 클래퍼를 두드려서 연주하고 아래쪽 클래퍼에 대고 보냅니다.

제조
프로세스

캐스터네츠는 대량 생산되거나 개별적으로 손으로 제작될 수 있습니다. 다음 단계에서는 수동 방법을 설명하지만 일부 의견에서는 이를 대량 생산 기술과 비교합니다.

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의도한 캐스터네츠 한 쌍의 대략적인 크기의 재료 블록을 길이 방향으로 반으로 절단하여 각 쉘에 대한 블랭크를 생성합니다. 반쪽의 중앙 사이에 종이 한 장을 놓은 후 조각을 다시 붙입니다.

표준 패턴이나 의도한 사용자의 손 자취에서 파생된 패턴을 사용하여 조개껍데기 모양의 클래퍼의 윤곽을 블록에 추적합니다.

띠톱을 사용하여 클래퍼를 원하는 모양으로 자릅니다.

완성된 클래퍼를 함께 연결할 코드를 수용하기 위해 두 개의 구멍이 뚫려 있습니다.

두 개의 반이 분리되어 마치 굴을 뜯는 것처럼 보입니다.

수공구와 사포를 사용하여 각 껍질의 외부를 최종 모양으로 매끄럽게 만듭니다.

속은 각 껍질의 안쪽에서 잘라냅니다. 캐스터넷 메이커의 취향에 따라 카보런덤 휠, 샌딩볼 등 다양한 도구를 사용할 수 있습니다.

추가 성형은 클래퍼의 면을 경사지게 하여 베이스와 입술에서만 서로 접촉하도록 하는 것입니다. 클래퍼가 적절하게 회전할 수 있도록 힌지 영역의 베이스도 둥글어야 합니다.

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두 개의 쉘이 거의 완성되면 제작자는 음질을 테스트합니다. 필요한 경우 중공을 더 깊게 또는 더 넓게 만들어 조정할 수 있습니다.

대량 생산에서는 1~9단계가 대부분 자동화됩니다. 예를 들어, 기계적 복사기 또는 컴퓨터 프로그래밍된 절단 도구를 사용하여 마스터 디자인에 따라 균일한 외부 및 내부 곡률을 생성할 수 있습니다. 개별 튜닝은 필요하지 않습니다.

조형이 완료되면 캐스터네츠는 주얼러즈 루즈로 폴리싱됩니다. 제작자와 사용자의 기호에 따라 나무 캐스터네츠에 올리브 오일을 처리할 수 있습니다. 캐스터네츠는 사용자 손의 천연 오일로 지속적으로 조절되므로 향후 오일링은 필요하지 않습니다.

캐스터네츠 세트가 저음 쌍과 고음 쌍으로 구성된 경우 고음 쌍을 표시하는 것이 관례입니다. 이 표시는 캐스터넷 제작자의 특징입니다. 일부는 노치를 사용하고 일부는 페인트 표시의 특정 색상과 모양을 사용합니다.

한 쌍의 클래퍼를 구멍에 겨우 들어갈 정도로 두꺼운 12인치(30.48cm) 길이의 코드로 연결합니다. 코드의 양쪽 끝이 클래퍼 중 하나의 외부에 있도록 코드는 4개의 구멍을 통해 스레드됩니다. 코드의 양쪽 끝은 풀림을 방지하기 위해 별도로 매듭이 있습니다. 코드의 한쪽 끝에는 매듭이 형성되고 다른 쪽 끝은 코드를 통해 당겨집니다. 사용자는 캐스터네츠의 적절한 작동을 위해 코드의 조임을 조정할 수 있습니다.