플루트

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배경

플룻은 공기의 흐름이 구멍의 가장자리에 닿아 악기 본체 내의 공기를 진동시킬 때 소리를 내는 악기입니다. 대부분의 플루트는 관형이지만 일부는 구형 또는 다른 모양입니다. 일부 플루트는 플루트의 다른 곳인 구멍 가장자리에 대해 공기를 안내하는 마우스피스에 공기를 불어 넣어 연주합니다. 휘파람 피리로 알려진 이러한 악기에는 관형 녹음기와 구형 오카리나가 포함됩니다. 다른 플루트는 구멍 가장자리에 직접 공기를 불어서 연주합니다.

일부 플루트는 수직으로 잡고 플루트 끝의 구멍 가장자리에 공기를 불어 연주합니다. 이러한 악기에는 일본 대나무 피리와 팬파이프가 포함됩니다. 시린스(syrinx)라고도 알려진 팬파이프는 서로 연결된 다양한 크기의 수직 플루트 여러 개로 구성됩니다.

다른 플루트는 수평으로 잡고 플루트 측면의 구멍 가장자리에 공기를 불어서 연주합니다. 가로 플루트로 알려진 이러한 악기에는 오케스트라에서 사용되는 현대 플루트가 포함됩니다.

연혁

플루트는 선사 시대부터 존재했습니다. 1995년 슬로베니아에서 발견된 두 개의 구멍이 있는 동굴 곰 허벅지 뼈 조각은 43,000년 전에 네안데르탈인이 사용했던 플루트의 일부로 일부 과학자들이 믿고 있습니다. 플루트는 수천 년 전에 수메르인과 이집트인에 의해 사용되었습니다. 일부 고대 이집트 플루트는 건조한 사막 기후로 인해 무덤에 보존되어 살아남았습니다. 이 이집트 악기는 길이가 약 0.9m, 너비가 약 1.3cm인 수직 플루트였으며 2~6개의 손가락 구멍이 있었습니다. 이 플루트의 현대 버전은 오늘날에도 여전히 중동에서 사용됩니다.

고대 그리스인들은 팬파이프를 사용했는데, 아마도 더 정교한 중국 버전의 영향을 간접적으로 받았을 것입니다. 가로 피리는 기원전 2세기에 그리스와 에트루리아에서 사용되었습니다. 이후 인도, 중국, 일본에 등장했다. 플룻은 로마 제국이 멸망한 후 유럽에서 거의 사라졌고 십자군이 유럽인들과 아랍인들과 접촉하게 되었습니다. 수직 플루트는 중동에서 유럽으로 퍼져 나갔고 스페인과 프랑스의 발칸 반도와 바스크 지역에서 여전히 사용됩니다. 가로 피리는 비잔틴 제국에서 독일로 퍼진 다음 14세기에 스페인과 프랑스에 나타났습니다.

르네상스 시대에 가로 플루트는 일반적으로 회양목으로 만든 다양한 크기의 나무 실린더로 구성되었으며 한쪽 끝에는 코르크 마개가 있고 6개의 손가락 구멍이 있습니다. 17세기 후반에 프랑스의 저명한 악기 제작자인 호테테르(Hotteterre) 가문이 가로 플루트를 재설계했습니다. 단일 실린더 대신 플루트는 헤드 조인트, 몸체 및 발 조인트로 구성되었습니다. 현대의 플루트는 여전히 이 세 가지 기본 부품으로 만들어집니다. 새로운 플루트에는 하나의 건반이 추가되어 더 많은 음을 연주할 수 있습니다. 1720년 이후, 몸은 종종 길이가 다른 두 부분으로 나누어져 다양한 음악 키로 플루트를 연주할 수 있게 되었습니다. 1760년까지 런던 플루트 제작자가 세 개의 키를 더 추가했으며, 1780년에는 두 개의 추가 키를, 1800년에는 두 개의 키를 추가했습니다.

가로 플루트는 19세기 중반에 독일 악기 제조사인 테오발트 봄(Theobald Bohm)에 의해 완전히 재설계되었습니다. Bohm은 구멍의 위치를 ​​변경하고 크기를 늘렸습니다. 새로운 구멍은 손가락으로 닿을 수 없었기 때문에 필요에 따라 구멍을 덮고 열 수 있는 새로운 메커니즘이 추가되었습니다. Bohm 시스템은 여전히 ​​현대의 가로 플루트에 사용됩니다.

원자재

일부 현대식 플루트는 금속 플루트와는 다른 소리를 내는 나무로 만들어집니다. 이 나무 피리에는 일반적으로 금속 키와 메커니즘이 있습니다.

대부분의 플루트는 금속으로 만들어집니다. 학생들을 위한 저렴한 플루트는 니켈 및 기타 금속 합금으로 만들 수 있습니다. 더 비싼 플루트는 은으로 도금될 수 있습니다.

구멍을 덮기 위해 키 표면에 부착된 패드는 코르크와 펠트로 만들어졌습니다. 열쇠를 구멍에 단단히 고정시키기 위해 장력을 제공하는 스프링은 강철, 청동 또는 금으로 만들 수 있습니다. 메커니즘을 함께 고정하는 핀과 나사는 강철로 만들어집니다. 공기를 불어넣는 구멍이 있는 마우스피스는 플루트의 나머지 부분과 동일한 금속으로 만들거나 백금과 같은 다른 금속으로 만들 수 있습니다.

디자인

모든 플루트는 개별적으로 제작된 예술 작품입니다. 플루트 제작자는 플루트를 사용할 음악가의 요구 사항을 고려해야 합니다. 학생들은 비교적 저렴하지만 신뢰할 수 있는 도구가 필요합니다. 전문 음악가는 매우 높은 품질의 악기를 가지고 있어야 하며 종종 특별한 요구 사항을 수용하기 위해 키를 특별히 변경해야 합니다.

플루트의 가장 개별적인 부분은 헤드 조인트입니다. 전문 음악가는 종종 자신이 선호하는 사운드를 생성하는 헤드 조인트를 선택하기 전에 여러 헤드 조인트를 테스트합니다. 헤드 조인트는 종종 개별 음악가의 특별한 요구를 충족시키기 위해 제조됩니다.

플루트를 만드는 재료는 생성되는 소리를 크게 변경합니다. 나무 피리는 어두운 소리를 냅니다. 은색 플루트는 밝은 소리를 냅니다. 플루트를 만드는 데 사용되는 금속의 두께에 따라 소리가 달라지고 악기의 무게도 바뀝니다. 이러한 모든 요소는 특정 음악가가 선호하는 플루트 디자인에 영향을 줄 수 있습니다.

플루트는 정교하게 장식될 수 있습니다. 플루트의 외형은 대중 앞에서 연주하는 전문 음악가에게 중요한 고려 사항입니다. 가장 상세한 디자인은 전문적인 품질의 플루트에서 찾을 수 있습니다. 체이싱으로 알려진 이러한 디자인을 형성하는 과정은 숙련된 예술가의 기술이 필요하며 개별 플루트를 진정으로 독특한 악기로 만듭니다.

제조
프로세스

구성 요소 형성

플루트는 비교적 큰 몸체에서 작은 핀과 나사에 이르기까지 수백 가지 구성 요소로 구성됩니다. 일부 작은 구성 요소는 상호 교환이 가능하고 외부 제조업체에서 구입할 수 있지만 대부분의 구성 요소는 각 플루트에 대해 개별적으로 모양이 지정되어야 합니다.

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1 초기 플루트는 손으로 단조된 키로 만들어졌습니다. 현대적인 방법은 일반적으로 다이캐스팅입니다. 용융 금속은 압력을 받아 강철 다이로 강제됩니다. 연결된 키의 그룹은 한 조각으로 만들 수 있습니다. 또는 무거운 스탬핑 기계로 개별 키를 스탬프 처리한 다음 트리밍할 수 있습니다.

키 조립

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2 키를 구성하는 구성 요소는 금속을 보호하고 납땜 공정을 돕는 다양한 화학 물질이 포함된 플럭스 용액에 담가 있습니다. 그런 다음 구성 요소가 함께 키로 납땜됩니다. 또한 키를 이동할 다른 구성 요소에 납땜됩니다. 그런 다음 키는 그리스와 과도한 플럭스를 제거하는 용액으로 청소합니다. 깨끗한 키는 광택 처리되고 검사됩니다. 저렴한 플루트의 키는 회전 드럼에서 펠릿의 마찰과 교반이 금속을 연마하는 회전 기계에 넣을 수 있습니다. 더 비싼 키는 종종 개별적으로 버프됩니다.

3 키에는 코르크와 펠트로 만든 패드가 장착되어 있습니다. 코르크를 적당한 크기로 잘라 표면에 붙입니다. 플루트는 비교적 큰 본체에서 작은 핀과 나사에 이르기까지 수백 가지 구성 요소로 구성되어 있습니다. 키는 다이캐스트되어 있으며 코르크와 펠트로 만든 패드가 장착되어 있습니다. 플루트의 몸체에는 당기고 굴리거나 자르고 납땜하여 톤 홀이 형성됩니다. 당김 및 롤링 방법은 튜브에 구멍을 뚫고 기계가 구멍 가장자리에서 금속을 당겨 구멍 주위로 굴려 융기된 링을 형성합니다. 톤 홀을 절단하고 납땜하는 경우 다이 컷 금속 링이 드릴 구멍에 납땜됩니다. 톤 홀을 덮을 키입니다. 펠트를 잘라 코르크에 부착하여 보호 덮개를 만듭니다.

톤 홀 형성

플루트 본체에 톤 홀이 형성되어 있습니다. 그들은 당기고 압연하거나 절단하고 납땜하는 과정에 의해 형성됩니다. 두 프로세스 모두 톤 구멍이 올바른 위치에 있고 올바른 크기인지 확인하기 위해 매우 정밀해야 합니다.

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4 당김 및 압연 방식에서는 튜브에 구멍을 뚫습니다. 다음으로 특수 기계가 구멍 가장자리에서 금속을 당겨 구멍 주위로 굴려 올려진 링을 형성합니다. 그러면 톤 홀이 매끄럽게 됩니다.

5 톤 홀을 절단하고 납땜하는 경우 금속 링은 판금에서 다이 컷팅됩니다. 그런 다음 링을 청소하고 광택을냅니다. 튜브에 구멍을 뚫고 링을 구멍 주위에 납땜하여 톤 구멍을 형성합니다.

키 장착

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키를 지지하는 6개의 막대가 플루트 본체에 납땜됩니다. 다음으로 키가 핀과 나사로 막대에 부착됩니다. 음악가가 건반을 조작할 때 들어올릴 때까지 코르크와 펠트 패드를 톤 홀에 단단히 고정하기 위해 스프링이 부착되어 있습니다.

마무리

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7 마우스피스의 모양을 잡고 헤드 조인트에 납땜합니다. 머리 관절, 몸통, 발 관절이 함께 끼워져 조정됩니다. 음악가는 플루트를 쉽게 조립 및 분해할 수 있어야 하지만 피팅은 단단해야 합니다. 플루트는 음질 테스트를 거쳤습니다. 그런 다음 분해, 세척, 광택 처리를 거쳐 특수 보호 케이스에 포장됩니다.

품질 관리

악기가 적절한 소리를 낼 수 있도록 하려면 제조 과정에서 플루트의 각 부분을 지속적으로 검사하는 것이 중요합니다. 기기가 조립 라인의 한 위치에서 다음 위치로 이동할 때 제작 기술이 검토됩니다.

건반과 톤 홀의 정확한 크기, 모양 및 위치는 서로 정확하게 맞도록 정확해야 합니다. 완성된 악기는 경험이 풍부한 음악가가 연주하여 올바른 소리를 낼 수 있도록 합니다. 전문 음악가는 종종 플루트에 대한 특별한 요구를 하기 때문에 플루트 제작자는 종종 이를 만족시키기 위해 플루트를 약간 조정합니다.

플루트의 품질을 유지하는 책임은 대부분 음악가에게 있습니다. 일상적인 유지 관리는 종종 결함이 발전하는 것을 방지합니다. 플루트가 조립될 때마다 플루트의 연결 표면이 대부분의 플루트는 금속으로 만들어집니다. 학생들을 위한 덜 비싼 플루트는 니켈과 다른 금속의 합금으로 만들 수 있습니다. 더 비싼 플루트는 은으로 도금될 수 있습니다. 모든 플루트는 개별적으로 조립되어 판매 전에 연주 테스트를 거칩니다. 조인트와 본체는 먼지와 부식으로 인한 마모를 방지하기 위해 청소해야 합니다. 플루트의 내부는 습기를 제거하기 위해 연주할 때마다 면봉으로 닦아야 합니다. 그러면 패드가 부풀어올라 더 이상 톤 홀에 맞지 않을 수 있습니다. 키가 원활하게 작동하도록 하려면 약 3~6개월마다 특수 윤활제로 키를 조심스럽게 윤활해야 합니다.

미래

19세기 중반 이후로 현대 가로 플루트의 기본 디자인에는 거의 변화가 없었습니다. 플루트 제작자는 개별 음악가의 요구에 맞게 개별 악기에서 작지만 중요한 변화를 찾는 방법을 계속 찾을 것입니다.

겉보기에 상반되는 두 가지 경향이 플루트 제작의 미래를 암시합니다. 르네상스, 바로크 및 고전 시대의 많은 연주자들은 그 시대에 사용된 악기와 유사한 플루트를 사용하는 것을 선호합니다. 이러한 악기는 낭만주의 시대에 발전된 현대 플루트보다 오래된 음악에 더 적합하다고 믿어집니다. 반면에 재즈, 록 및 실험 음악의 많은 연주자들은 전자 장치를 사용하여 플루트의 소리를 새로운 방식으로 변경합니다. 이러한 두 가지 경향에도 불구하고 원래 Theobald Bohm이 디자인한 악기는 앞으로 몇 년 동안 플루트 제작을 지배할 것 같습니다.