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바이올린

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배경

바이올린은 활로 연주하는 현악기의 가장 현대적인 구현입니다. 기타 및 기타 뽑아낸 현악기와 마찬가지로 활을 휘감은 악기도 고대부터 시작되었습니다. 정확한 기원이 완전히 이해되지는 않았지만 바이올린(그리고 더 큰 형제인 비올라와 첼로)은 16세기 중반에 북부 이탈리아에서 진화했을 가능성이 큽니다. Andrea Amati(ca. 1500-1577)는 최초의 진정한 바이올린 제작자였을 뿐만 아니라 Cremona 바이올린 제작 학교의 총대주교였습니다. 다음 150년 동안 Antonio Stradivari(1644-1737)와 Bartolomeo Giuseppe Guarneri(1698-1744)를 포함한 Amati 가족의 다른 구성원과 추종자들은 바이올린을 악기와 예술 작품으로. 17세기 동안 바이올린 제작은 유럽의 다른 모든 국가로 퍼졌고 18세기와 19세기에는 나머지 세계로 퍼졌습니다. 바이올린은 유럽과 아시아의 공장에서 대량으로 생산되어 왔고 지금도 생산되고 있지만 대부분의 고급 바이올린은 수백 년 전에 이탈리아의 고전 제작자들이 사용했던 것과 동일한 방법을 사용하여 개별 장인에 의해 수작업으로 만들어집니다.

도구

바이올린 제작에 필요한 대부분의 도구는 대패, 끌, 가우징, 칼, 톱, 긁는 도구 등 대부분의 수작업 목공 및 조각에 사용되는 도구와 동일합니다. 또한 몇 가지 전문 도구가 필요합니다. 여기에는 두께 캘리퍼스, 작은 곡선형 하단 "엄지" 평면, 퍼플 홈 커터, 페그 구멍 리머 및 일치하는 페그 면도기, 벤딩 아이언, 다양한 유형의 클램프 및 패턴이 포함됩니다. 많은 바이올린 제작자들은 자신만의 도구를 만드는 데 자부심을 느낍니다. 실제로 바이올린 제작자로서 성공의 열쇠 중 하나는 날이 날카로운 도구를 만들고 사용하고 유지하는 것과 관련된 기술을 개발하는 것입니다.

원자재

바이올린의 뒷면, 측면(갈비뼈) 및 목은 대부분 일치하는 쿼터 쏘우(통나무의 반경을 따라 자른) 단풍나무로 만들어집니다. 세계 여러 지역에서 자라는 많은 종의 단풍나무가 있습니다. 선택 기준은 결의 직진도, 밀도 및 목재의 형상을 포함하며, 이 모든 것이 완성된 악기의 음색 특성과 시각적 아름다움에 기여합니다. 바이올린의 윗면은 4분의 1로 자른 가문비나무로 되어 있습니다. 바이올린의 내부 부품(모서리와 엔드 블록, 안감)은 일반적으로 가문비나무나 버드나무로 만들어지며 퍼플은 다양한 목재 및/또는 "섬유"(두꺼운 종이 또는 판지). 지판은 에보니, 브릿지는 메이플, 기타 부속품(페그, 테일피스, 턱받침)은 에보니, 로즈우드 또는 회양목으로 제작되었습니다. 이러한 항목을 처음부터 만드는 것보다 일반적으로 완제품 또는 반제품 형태로 구입하여 제조업체에서 사용자 정의하거나 설치합니다.

제조
프로세스

갈비뼈

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  • 1 바이올린을 만드는 첫 번째 단계는 윤곽선이 나오는 측면(갈비뼈)을 만드는 것입니다. 의 상단과 뒷면을 촬영합니다. 늑골은 바이올린 내부의 정확한 윤곽선으로 절단된 약 15-18mm 두께의 나무 형태인 "내부" 틀에 만들어집니다. 모서리와 끝 블록을 위한 나무 조각을 대략적인 크기로 자르고 적절한 위치에서 금형의 컷아웃에 임시로 붙입니다. 패턴의 도움으로 가우징과 줄을 사용하여 블록을 바이올린 내부 윤곽의 최종 모양으로 다듬습니다. 바이올린의 경우 30~32mm 정도인 갈비뼈 높이보다 약간 넓은 단풍나무 조각을 1mm 두께로 잘라 대패질한다. 조각은 가열된 금속 형태를 사용하여 금형 및 블록의 모양으로 구부러집니다. 최종 길이보다 약간 더 길게 트리밍한 후 리브를 접착합니다. 접착제가 마를 때까지 늑골을 제자리에 유지하기 위해 모서리와 끝에서 늑골의 외부 윤곽과 일치하는 모양의 카운터몰드가 사용됩니다. 클램프로 압력을 가하거나 끈으로 감습니다. 후속 단계에서 제거해야 하는 금형에 리브를 접착하지 않도록 주의해야 합니다. 갈비뼈는 중간 부분에서 시작하여 순서대로 접착되며, 위쪽 및 아래쪽 갈비뼈를 추가하기 전에 모서리에서 최종 길이로 다듬어야 합니다. 안감, 버드나무 또는 가문비나무의 스트립은 약 2 x 8mm이며 굽힘 쇠를 사용하여 모양을 구부리고 길이에 맞게 자르고 갈비뼈 안쪽에 붙입니다. 모서리는 최종 모양으로 다듬어지고 리브, 라이닝 및 블록의 상단 및 하단 표면은 최종 높이에서 수평이 되도록 평면을 만들고 정리합니다.
  • 상단 및 후면

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  • 2 바이올린의 상판은 거의 항상 절단되거나 쪼개진 나무 쐐기로 만들어지며, 결과 조각의 가장자리는 함께 접착됩니다. 조각들이 절대적으로 완벽하게 맞아야 하는 이 조인트는 상단의 중심선이 됩니다. 바이올린 등받이용 단풍나무는 투피스 백을 만드는 것과 같은 방식으로 처리되지만, 원피스 백을 만들기에 충분한 너비의 조각을 찾는 것도 가능합니다. 완벽한 센터 조인트를 만들기 위해 나무를 대패하는 것은 까다로운 작업입니다. 조각이 잘 맞도록 평면을 만든 후(조명 앞에서 조각을 모아서 볼 수 있음) 한 조각의 가장자리를 분필로 코팅하고 짝을 이루는 가장자리에 문지릅니다. 분필이 한 조각에서 다른 조각으로 옮겨지는 영역은 완벽한 적합을 위해 평면으로 약간 면도해야 하는 장소를 식별합니다. 이 초크 피팅 절차는 두 조각 사이의 끼워맞춤이 완벽해질 때까지 반복되고, 그 후에 함께 접착되고 고정됩니다. 중앙 조인트를 붙인 후 뒷면과 상단의 평평한면을 평평하게 만듭니다. 리브는 이 평평한 면에 배치됩니다. 3mm만큼 확대된 리브 주위의 트레이싱은 상단 또는 후면의 윤곽을 설정합니다(20mm 정사각형은 버튼의 후면 상단에 추가됨). 이 윤곽선은 활이나 톱을 사용하여 잘라냅니다. 많은 현대 바이올린 제작자는 파워 밴드 또는 스크롤 톱을 사용합니다.

    상단과 후면의 외부 아치는 다음으로 최종 스무딩을 위해 가우징, 엄지 평면 및 스크레이퍼를 사용하여 조각됩니다. 판이 모양을 잡을 때 5개의 가로 및 1개의 세로 아치 가이드가 자주 참조됩니다. 상단과 후면이 다른 아치형 가이드와 금형에 ​​구현된 윤곽선이 악기의 디자인이나 모델을 결정합니다. 대부분의 현대 제조업체는 Stradivari 또는 Guameri와 같은 위대한 제조업체의 디자인을 따르거나 모방하지만 일부는 자체적으로 발전했습니다. 다음으로 상단과 후면의 내부 측면이 조각됩니다. 목재의 최종 두께는 완성된 악기의 음향 성능에 큰 영향을 미치며 최적의 두께 분포에 도달하기 위해 많은 시스템이 사용됩니다. 일반적으로 대부분의 방법에는 눈금 캘리퍼스를 사용하여 여러 위치에서 판 두께 측정과 ​​결합하여 판을 두드리거나 구부리거나 소리로 자극하여 판의 공명 주파수를 테스트하는 것이 포함됩니다. 그런 다음 결과와 원하는 결과에 따라 다양한 위치에서 목재를 점차적으로 제거합니다. 일반적으로 제작자는 특정 관계를 설정하려고 합니다. 옥타브, 각 판의 다양한 공명 사이와 두 판 사이. 완성된 등받이의 일반적인 두께는 중앙에서 4.5mm이고 상부 및 하부 경기에서 2.4~2.5mm로 감소합니다. 상단의 두께는 더 균일합니다. 전체적으로 약 3mm이고 사운드 포스트 영역의 사운드 홀 사이에서 약간 더 두껍습니다.

  • 상단 완성

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  • 3 소리 구멍의 윤곽을 상단으로 옮기고 날카로운 칼로 잘라냅니다. 일부 제조업체는 펀치 또는 드릴을 사용하여 둥근 구멍을 자릅니다. 베이스바는 매우 곧은 결이 있는 1/4 절단 가문비나무(상단과 매우 유사)로 만들어집니다. 맞는 부분은 상단 측면에 윤곽이 나타나며, 거친 블랭크는 아치형에 정확하게 맞도록 다듬어집니다. 이 단계에서 초크 피팅 방법이 다시 사용됩니다. 그런 다음 바가 제자리에 접착되고 최종 윤곽으로 잘립니다. 여기에는 사운드 홀의 절단과 베이스바의 추가로 인해 변경된 상단의 공명을 다시 테스트하는 작업이 포함됩니다.
  • 본문 완성

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  • 4 이제 금형에 대한 블록의 임시 접착제 결합을 풀어서 리브 어셈블리에서 금형을 제거합니다. 그런 다음 상단과 뒷면을 갈비뼈에 붙입니다. 뒷면을 고정하는 접착제는 최대 강도여야 합니다. 더 얇고 약한 접착제가 상단에 사용됩니다. 이렇게 하면 서비스나 조정이 필요한 경우 쉽게 제거할 수 있으며 나무 자체에 균열이 생기는 대신 이음새가 극한의 습도와 온도에서 열릴 수 있습니다. 퍼플 홈은 퍼플 커터를 사용하여 가장자리에서 정확한 거리로 표시됩니다. 홈은 날카로운 칼로 깊게 만들고 홈에 있는 나무는 퍼플링 픽으로 제거합니다. 바이올린 제작자가 준비하거나 만들 수 있는 퍼플 스트립은 벤딩 아이언을 사용하여 홈에 맞게 구부러집니다. 그런 다음 조각을 정확한 길이로 자르고 모서리에 맞게 연귀이음하여 제자리에 붙입니다. 가장자리 바로 안쪽의 퍼플을 지나는 채널은 가우징으로 자르고 가우징, 평면 및 스크레이퍼를 사용하여 아치에 혼합됩니다. 마지막으로 칼, 줄, 사포를 사용하여 가장자리를 둥글게 만듭니다. (바이올린 제작에 사포가 사용되는 유일한 장소 중 하나입니다. 다른 모든 표면은 솜씨가 선명하고 나무의 아름다움을 가장 잘 드러내는 스크레이퍼로 마감되어야 합니다.)

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  • 5 뒷면과 일치하는 단풍 나무 블록은 평면으로 측면과 상단이 네모지게됩니다. 다음으로, 목과 두루마리의 측면도의 윤곽은 블록의 1/4 절단면에 추적됩니다. 외곽선 외부의 목재는 톱질됩니다. 말뚝 상자, 목 윗면, 두루마리의 패턴과 윤곽이 추적됩니다. 그런 다음 면도날을 사용하여 두루마리와 목 윤곽 주위의 나무를 잘라냅니다. 두루마리의 조각은 가우징과 긁는 도구로 완성되는데, 그 디테일은 바이올린 제작자가 자신의 개성을 표현하는 방법 중 하나입니다. 페그박스는 끌과 가우징을 사용하여 굴착됩니다. 목은 평면, 칼 및 스크레이퍼를 사용하여 최종 치수로 절단됩니다. 목을 수용하기 위한 장붓구멍(구멍)은 위쪽 갈비뼈, 블록 및 바이올린 몸체의 위쪽으로 잘립니다. 목의 정확한 높이와 각도가 좋은 색조 결과를 얻는 데 매우 중요하기 때문에 장붓 구멍의 절단과 목의 뿌리는 매우 정확해야 합니다. 초크 피팅이 다시 사용됩니다. 그런 다음 목을 장붓 구멍에 붙이고 목의 뒤꿈치와 뒷면의 단추를 최종 성형합니다.
  • 바니싱

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  • 6 바이올린의 광택 처리와 관련된 많은 지식이 있습니다. 오래된 이탈리아 바이올린의 비범한 음색 특성은 비밀 조리법이 원인이라는 주장도 있습니다. 색조에 대한 가능한 영향과는 상관없이 바니시가 외관을 아름답게 하고 마모, 손상, 습기 및 먼지로부터 목재를 보호하는 다른 중요한 목적을 수행한다는 것은 확실히 사실입니다. 따라서 바니시의 선택과 적용은 매우 중요합니다. 바니시 및 작업 방법에는 여러 유형이 있으므로 다음과 같은 일반적인 마무리 개요가 제공됩니다.
    • 완성된 바이올린은 일정 기간(경우에 따라 몇 개월 이상) 숙성되어 햇빛에 노출될 수 있습니다. 이렇게 하면 나무가 어두워지고 모양이 나타납니다. 많은 제조업체가 시간이 덜 소요되는 대안을 사용합니다.
    • 그런 다음 실러 또는 모공 필러를 적용합니다.
    • vamish는 여러 번 적용됩니다. 여기에는 투명 바니시 코트가 포함될 수 있으며, 이어서 컬러 바니시가 추가로 코팅될 수 있습니다. Vamish는 본질적으로 천연 물질(예:코팔 또는 시드락)이거나 인공일 수 있는 수지로 구성된 코팅입니다. 색상은 안료 또는 염료를 추가하여 vamishes에 부여됩니다. 개별 코트의 색상은 원하는 모양을 만들기 위해 다양할 수 있습니다. 착색된 vamish 다음에 추가 코팅 또는 두 개의 clear vamish를 적용하여 그 아래의 층을 보호할 수 있습니다.
    • 오래된 바이올린은 많은 연주자에게 더 매력적이기 때문에 일부 제작자는 악기를 "앤틱"합니다. 다양한 앤티크 공법은 대개 영업비밀이며, 제작자들은 각자의 결과물에 자부심을 느낍니다.
    • 완전히 건조된 vamish의 표면은 연마재(부석, 로튼스톤, 고급 에머리지 등)와 광택제를 함께 사용하여 문지르면 됩니다.
    • 힐과 페그 박스 사이의 목 부분은 바니시가 없습니다. 오히려 그것은 얼룩이지고 고운 에머리 종이와 "프렌치 폴리싱"(셸락 및/또는 알코올 및 오일의 적용)으로 매우 매끄럽게 샌딩됩니다.
  • 피팅

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  • 7 넥 상단은 평평하게 하고 에보니 fmgerboard의 아래쪽은 제자리에 맞게 접착되도록 합니다. 측면과 상단은 매끄럽고 정확한 곡률을 갖도록 평면, 스크레이퍼 및 에머리 페이퍼로 마감됩니다. 게이지와 직선자는 이 과정에서 자주 참조됩니다. 에보니 너트를 크기에 맞게 자르고 지판 상단에 살짝 붙이고 최종 모양으로 옷을 입히고 현을 위한 홈을 만듭니다. 에보니 안장이 붙은 바이올린 바닥에 장붓 구멍이 잘립니다. 못은 적절한 테이퍼와 직경으로 면도됩니다. 못 구멍은 못과 일치하도록 드릴로 뚫습니다. 마찬가지로 리브 바닥에 구멍을 뚫고 구멍을 뚫고 엔드 핀에 맞춥니다.

    다리와 사운드 포스트는 마지막으로 만들어지는 부분입니다. 그들의 적합성과 위치는 바이올린의 소리와 연주 품질에 큰 영향을 미칩니다. 미리 자른 블랭크로 시작하여 브릿지의 발은 사운드 홀의 틈 사이의 적절한 위치에서 상단의 아치에 맞도록 절단됩니다. 브리지의 상단은 fmgerboard의 곡률과 일치하고 현의 적절한 높이를 제공하는 아치로 절단됩니다. 앞면(목 쪽)은 아래쪽에서 약 4.5mm의 두께로 평평하게 하고 중간에서 위쪽으로 1.5mm로 가늘어집니다. 현의 홈은 적절한 위치와 간격을 설정하기 위해 게이지를 사용하여 절단 및 정리됩니다. 사운드 포스트는 현의 진동을 바이올린 뒤쪽으로 전달합니다. 직경 약 6mm의 직선형 가문비 나무의 둥근 조각에서 자릅니다. 길이와 끝은 바이올린 내부의 적절한 위치에 정확히 맞도록 절단되어야 하며, 브리지의 고음부 뒤 약 3mm입니다. 게이지를 사용하여 사운드 포스트의 대략적인 길이를 측정할 수 있지만 최종 맞춤은 시행착오 과정입니다. 사운드 포스트가 삽입되고 특수 도구를 사용하여 사운드 홀을 통해 위치가 조정됩니다. 현은 이제 테일피스에 장착되어 브리지 위로 확장되고 못에 감깁니다. 4개의 현이 모두 설치되면 음높이에 맞춰 조정될 수 있으며 처음으로 바이올린이 연주됩니다. 바이올린이 현의 장력과 진동에 익숙해지면서 조정 기간이 이어집니다. 사운드 포스트의 위치, 브리지, 현 유형 및 기타 요소에 대한 수많은 조정은 일반적으로 음색 특성과 연주 가능성을 최적화하는 데 필요합니다.

  • 미래

    고급 바이올린은 위에서 설명한 방식으로 계속 수작업으로 만들어질 것입니다. 그러나 새로운 디자인과 건축 자재에 대한 오랜 실험의 역사가 있습니다. 이것의 최근 제품은 플라스틱과 같은 합성 재료로 만든 바이올린입니다. 이들 중 일부는 단단한 몸체를 가지고 있고 다른 일부는 일부 부품에 합성 재료를 사용하는 전통적인 디자인입니다. 현의 진동이 픽업이나 마이크에 의해 전기 신호로 변환된 다음 증폭되어 스피커나 컴퓨터 인터페이스로 출력되는 전자 바이올린도 있습니다. 오늘날 시장에는 그러한 "첨단 기술" 도구가 많이 있습니다. 그들은 주로 재즈와 대중 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 클래식 음악의 영역에서 전통적인 바이올린은 단연 압도적인 선택입니다.


    제조공정

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