클라리넷

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배경

클라리넷은 단일 리드로 연주되는 목관 악기입니다. 클라리넷은 다양한 피치 범위와 함께 다양한 크기로 제공됩니다. 12가지 이상의 다양한 현대식 클라리넷 유형이 있지만 오케스트라와 밴드에서 사용되는 가장 일반적인 유형은 B 플랫 및 A 클라리넷입니다. 베이스 클라리넷은 표준보다 훨씬 크고 위쪽으로 구부러진 벨이 있으며 현대 밴드와 오케스트라에서도 자주 사용됩니다. 표준 클라리넷은 마우스피스, 배럴 또는 튜닝 소켓, 위쪽(또는 왼쪽) 조인트, 아래쪽(또는 오른쪽) 조인트 및 벨의 다섯 부분으로 구성됩니다. 리드라고 하는 얇고 납작한 특수 모양의 지팡이 조각을 마우스피스에 삽입해야 악기를 연주할 수 있습니다. 연주자가 클라리넷 본체의 공기 구멍을 열고 닫는 금속 건반 위로 손가락을 움직일 때 다른 음이 생성됩니다.

연혁

클라리넷과 유사한 악기인 지팡이로 연주하는 원통형 지팡이 관은 이미 기원전 3000년 <작은> 이집트에서 사용되었습니다. 이 유형의 악기는 근동 전역에서 현대에 이르기까지 사용되었으며 다른 클라리넷 원형은 스페인, 동유럽 일부 및 사르데냐에서 연주되었습니다. 18세기까지 웨일즈에서 발견된 옴파이프(hompipe) 또는 핍고른(pibgorn)이라고 하는 민속 악기는 그리스와 중동의 단일 리드 악기와 매우 유사했지만 뼈나 엘더 나무로 만들어졌습니다. 중세와 17세기까지 단일 리드 악기는 유럽 전역에서 연주되었지만 거의 독점적으로 농민 또는 민속 악기였습니다.

현대 클라리넷은 1690년경 뉘른베르크의 악기 제작자인 요한 크리스토프 데너에 의해 시작된 것으로 보입니다. 데너는 리코더, 플루트, 오보에 및 바순의 유명한 제작자였습니다. 그의 초기 클라리넷(이 단어는 트럼펫을 뜻하는 이탈리아어 클라리노) 세 부분으로 만들어지고 구멍을 닫기 위한 두 개의 키가 추가된 녹음기처럼 보였습니다. 현대 클라리넷과 같이 나팔 모양의 벨이 있는 클라리넷은 Denner의 아들이 만든 것일 수 있습니다. 클라리넷을 위해 득점한 부분은 곧 헨델, 글루익, 텔레만을 포함한 저명한 18세기 작곡가의 음악에서 발견되었습니다. 초기 클라리넷은 일반적으로 회양목 또는 때때로 자두 또는 배나무로 만들어졌습니다. 드물게 상아로 만들어졌으며 일부는 흑단으로 된 마우스피스를 사용했습니다.

클라리넷의 디자인은 18세기 말까지 개선되었습니다. 두 개의 건반은 5개 또는 6개로 바뀌었고 악기에 더 많은 피치 컨트롤을 제공했습니다. 작곡가와 거장 연주자들은 클라리넷의 신호 특성 중 하나인 부드러운 속삭임에서 시끄럽고 관통하는 다용도 다이내믹 레인지를 활용하기 시작했습니다. 모차르트는 1791년에 클라리넷을 위한 협주곡을 작곡하여 독주 악기로서의 가능성을 실현했음을 보여주었습니다. 1800년까지 대부분의 오케스트라에는 클라리넷이 포함되었습니다. 클라리넷은 19세기에 더욱 발전했습니다. 구멍을 재배치하여 억양을 개선하고 더 많은 건반을 추가했으며 악기의 범위를 확장했습니다. 거장 연주자들은 유럽을 여행했으며 Spohr 및 Weber와 같은 작곡가에게 영향을 주어 클라리넷 협주곡과 실내악을 작곡했습니다. 기구는 회양목으로 계속 만들어졌지만 제작자는 은과 황동으로도 실험했습니다. 일부 클라리넷은 주로 자메이카에서 ​​발견되는 열대 나무인 코커스우드로 만들어졌습니다. 프랑스 제작자들은 19세기 중반에 아프리카의 무겁고 어두운 목재인 흑단으로 클라리넷을 만들기 시작했습니다. 그러나 점차 선호되는 재료는 흑단과 비슷하지만 덜 무겁고 부서지기 쉬운 아프리카 블랙우드가 되었습니다.

1850년 이후에 만들어진 클라리넷은 일반적으로 크기와 모양이 현대의 클라리넷과 동일합니다. 19세기 제작자들은 다양한 키와 운지법을 광범위하게 실험했으며 오늘날에는 두 가지 주요 키 시스템이 사용됩니다. 단순 또는 Albert 시스템은 주로 독일어권 국가에서 사용됩니다. Bohm 시스템은 Albert보다 더 많은 키를 가지고 있으며 세계 대부분의 다른 지역에서 표준입니다.

원자재

대부분의 현대 클라리넷 바디는 아프리카 블랙우드 (Dalbergia melanoxylon)로 만들어집니다. 검은 코커스, 모잠비크 흑단, 석류나무, 동아프리카 흑단과 같은 아프리카 블랙우드 속에는 실제로 많은 다른 나무가 있습니다. 클라리넷에 독특한 색상을 부여하는 것은 이 무겁고 어두운 목재입니다. 학생들을 위해 설계된 저렴한 클라리넷은 인공 수지로 만들 수 있습니다. 아주 가끔 클라리넷은 은이나 황동으로 만들어집니다. 클라리넷 마우스피스는 에보나이트라고 하는 일종의 단단한 고무로 만들어집니다. 열쇠는 일반적으로 독일 은이라는 합금으로 만들어집니다. 이것은 구리, 아연 및 니켈로 만들어집니다. 순은처럼 보이지만 변색되지 않습니다. 일부 고급 악기는 순은 키로 만들 수 있으며 값 비싼 모델은 금도금 키로 사용할 수 있습니다. 키 패드에는 판지와 펠트 또는 가죽이 필요합니다. 갈대는 지팡이로 만들어집니다. 클라리넷에 사용되는 기타 재료는 조인트 라이닝을 위한 코르크와 왁스, 리가처용 은 또는 저렴한 합금과 같은 금속, 리드를 제자리에 고정하는 나사 클립, 작동하는 스프링 메커니즘용 스테인리스 스틸입니다. 키.

제조
프로세스

본체 준비

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1 클라리넷 제작을 위해 목재를 수확할 때 통나무는 1-1.2m 길이로 절단됩니다. 나중에 뒤틀림을 방지하기 위해 통나무는 양념을 해야 합니다. 몇 달 동안 야외에서 보관하여 양념을 하거나 가마에서 말릴 수 있습니다. 그런 다음 통나무는 클라리넷 본체 조각(상단 및 하단 조인트, 배럴 및 벨)의 완성된 길이와 비슷한 길이로 분할되고 톱질됩니다. 몸체 조각은 좁은 직사각형 블록처럼 보이며 배럴 조각은 거친 피라미드 모양으로 새겨져 있습니다. 이러한 조각을 빌렛이라고 합니다. 제조업체는 빌렛을 로트 구매하고 이러한 거친 모양으로 제조 공정을 시작합니다.

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2 제조업체가 빌렛을 받으면 작업자가 로트를 검사합니다. 그런 다음 숙련된 작업자가 구멍을 뚫는 구멍에 빌렛을 놓고 각 조각의 중앙에 세로로 구멍을 뚫습니다. 클라리넷의 보어라고 하는 이 구멍의 직경과 모양은 악기의 음색을 결정하는 데 중요합니다. 보어는 직선 실린더에 드릴로 뚫거나 실린더가 약간 가늘어질 수 있습니다. 보어를 뚫은 후 본체 조각을 선반에서 돌립니다. 직사각형 빌렛은 부드럽고 둥글며 속이 빈 실린더가 됩니다. 그런 다음 이 실린더를 다시 양념합니다.

거친 조각을 두 번째로 양념한 후 완성된 크기로 축소합니다. 조각은 선반에서 회전되고 매우 정확한 직경으로 잘립니다. 몸체 조각들이 서로 맞물리는 이음매는 외부가 완성된 후 회전된다. 보어는 더 정확하게 구멍을 뚫은 다음 내부에서 연마됩니다. 그런 다음 관절은 검은 색 염료로 칠해집니다.

플라스틱 모델

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3 플라스틱으로 만들어진 클라리넷의 본체 부품은 사출 성형으로 생산됩니다. 플라스틱 펠릿을 녹여서 압력을 가해 금형에 넣습니다. 클라리넷 본체 부품용 금형은 중공 실린더를 생산합니다. 어떤 경우에는 금형이 너무 정밀하여 이러한 실린더에 추가 리밍이 필요하지 않습니다. 또는 나무 클라리넷처럼 리밍 및 광택 처리가 가능합니다.

다음 단계는 목재 및 플라스틱 모델에 모두 적용됩니다.

톤 홀 지루함

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4 다음으로, 제작자는 연주자의 손가락이 덮는 톤 구멍을 뚫어 다른 음표를 만듭니다. 대량 생산되는 클라리넷의 가장 일반적인 방법은 본체를 세팅 기계에 세팅하는 것입니다. 이것은 수직 드릴 아래 마운트에 조각을 고정하는 테이블입니다. 구멍은 지정된 거리만큼 떨어져 있고 정확한 지름으로 뚫립니다. 구멍의 정확한 치수는 악기의 튜닝에 영향을 미치며, 악기가 거의 완성된 후에 구멍을 조정할 수 있습니다. 모든 구멍의 크기가 같은 것은 아니며 제조업체가 각 구멍에 다른 드릴 비트를 삽입해야 할 수도 있습니다. 구멍은 내부보다 외부가 작고 정확한 모양을 얻기 위해 구멍을 뚫은 후 언더컷됩니다. 클라리넷 제작자는 구멍의 아래쪽을 확장하기 위해 톤 구멍에 배치된 작은 나팔 모양의 도구를 사용합니다. 톤 홀 옆에는 키 메커니즘을 고정하기 위한 작은 구멍도 뚫려 있습니다.

키 구성

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5 초기 클라리넷은 손으로 단조된 키로 만들어졌습니다. 현대적인 방법은 일반적으로 다이캐스팅입니다. 용융된 합금(일반적으로 독일 은)은 압력을 받아 강철 다이에 강제로 주입됩니다. 이 방법에서는 연결된 키 그룹을 하나로 만들 수 있습니다. 또는 개별 키를 스탬프 처리할 수 있습니다. 두 가지 주요 클라리넷 키 시스템을 사용하고 있습니다. 단순 또는 Albert 시스템은 주로 독일어권 국가에서 사용됩니다. Bohm 시스템은 Albert보다 더 많은 키를 가지고 있으며 세계 대부분의 다른 지역에서 표준입니다. 무거운 스탬핑 기계로 자른 다음 다듬습니다. 그런 다음 이 개별 키를 은 땜납으로 납땜하여 연결된 그룹을 만듭니다. 다음으로 키가 연마됩니다. 저렴한 모델의 키는 회전 드럼에서 펠릿의 마찰과 교반이 조각을 연마하는 회전 기계에 배치할 수 있습니다. 더 비싼 키는 연마 기계의 회전하는 휠에 고정되어 개별적으로 연마될 수 있습니다. 일부 키는 은도금 처리된 다음 광택 처리될 수 있습니다.

6 그런 다음 키에 패드가 장착됩니다. 패드는 일반적으로 판지, 펠트, 피부 또는 가죽과 같은 여러 층으로 구성됩니다. 원형 패드에 스탬프를 찍거나 자른 다음 작업자가 손으로 키 헤드에 붙입니다. 악기를 연주할 때 톤 홀이 닫히는 소리를 줄여줍니다.

7 키에 구멍이 뚫린 다음 키를 열거나 닫을 수 있도록 스프링이 장착되어 있습니다. 이 스프링은 가는 강선으로 만들어집니다.

키 장착

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8 열쇠는 기둥이라고 하는 작은 기둥에 장착됩니다. 포스트는 먼저 이전에 뚫은 구멍에 설정됩니다. 많은 모델에서 포스트는 나사산으로 되어 있으며 손으로 간단히 나사로 고정할 수 있습니다. 아주 작은 드릴 비트를 사용하여 바늘 스프링을 고정하기 위해 기둥에 작은 구멍을 뚫습니다. 그런 다음 키가 스테인리스 스틸 힌지 로드로 기둥에 나사로 고정됩니다. 조립자는 가는 드라이버, 펜치, 작은 가죽 망치를 사용하여 키를 맞추고 스프링 동작을 조정합니다. 어셈블러는 또한 톤 홀이 키패드로 완전히 덮혀 있는지 확인하고 각 측면의 패드 아래에 작은 픽을 삽입합니다. 패드를 조정하거나 재설정해야 할 수도 있고, 조립자가 키를 일시적으로 잠가서 주름을 설정하여 완벽하고 기밀하게 닫을 수도 있습니다.

마무리

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9 몸체 조각의 이음새는 코르크로 라이닝되고 왁스 처리되어 조각이 서로 부드럽게 맞습니다. 몸체 부분의 끝 부분에는 배럴 바닥과 마찬가지로 장식용 금속 링이 장착되어 있습니다. 배럴에는 일반적으로 제조사의 이름이 양각으로 새겨져 있습니다. 단단한 고무로 별도로 제작된 마우스피스가 악기에 장착됩니다. 리드를 삽입하면 처음으로 악기를 연주할 수 있습니다.

품질 관리

클라리넷이 완전히 조립된 후 작업자는 악기에 시각적 결함이 있는지 확인하고 건반의 동작을 확인한 다음 연주 테스트를 합니다. 그것을 연주함으로써 작업자는 새 악기의 음색, 억양 및 동작을 알아차릴 수 있습니다.

완성된 클라리넷은 정밀 튜닝을 위해 점검해야 합니다. 클라리넷의 내츄럴한 소리는 초당 440사이클이어야 하며 다른 음표도 이에 맞춰야 합니다. 악기가 보어와 톤 홀의 정확한 직경에 주의하여 표준 모델에 따라 제조된 경우 자동으로 조정되어 연주되어야 합니다. 전자 튜너로 테스트할 수 있으며 필요한 경우 더 많은 리밍으로 톤 홀의 직경을 더 크게 만들 수 있습니다. 톤 홀이 너무 크면(플랫 노트 생성) 셸락 층으로 채워질 수 있습니다.

클라리넷 본체의 나무는 갈라지지 않아야 하고 건반의 동작은 부드럽고 너무 크지 않아야 합니다. 이상적으로는 기기가 뒤틀림, 균열 또는 심각한 결함 없이 수십 년 동안 지속되어야 합니다.

미래

클라리넷 제조 자체는 손으로 많은 작업을 하는 고도로 숙련된 장인에 의존하는 상당히 보수적인 산업입니다. 클라리넷 디자인의 대부분의 혁신은 이제 100년이 되었습니다. 그러나 여전히 유동적인 영역 중 하나는 클라리넷 리드의 제조입니다. 최고의 갈대는 프랑스에서 자란 지팡이 종에서 나온다고 하지만 일부 플레이어와 제작자는 캘리포니아에서 자라는 야생 지팡이를 실험하고 있습니다. 최근에는 인조갈대도 개발되었으며, 이를 개선하기 위한 연구가 더 진행되고 있다. 천연 지팡이의 소스가 줄어들고 전반적인 품질이 높지 않기 때문에 합성 리드는 대부분의 클라리넷 연주자가 미래에 사용하는 것일 수 있습니다.