스테인드 글라스

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배경

유리를 만드는 기술은 적어도 5,000년 전으로 거슬러 올라가며, 어떤 형태의 스테인드 글라스는 3~4세기 A.D. 유럽 기독교 교회에서 사용되었습니다. 스테인드 글라스 예술은 12세기 고딕 대성당의 부상과 함께 꽃을 피웠습니다. 오늘날 모든 스테인드 글라스의 10%만이 교회와 기타 종교 건물에서 사용됩니다. 나머지는 주거 및 산업 건축에 사용됩니다. 스테인드 글라스는 전통적으로 창문에 사용되었지만 램프 쉐이드, 크리스마스 장식품 및 취미로 만들 수 있는 간단한 물건에도 그 사용이 확대되었습니다.

스테인드 글라스는 역사적으로 다양한 수준의 인기를 얻었습니다. 유럽에서는 12세기와 13세기를 스테인드 글라스의 황금기로 지정했습니다. 그러나 르네상스 시대에 스테인드 글라스는 페인트 칠한 유리로 대체되었으며 18세기에는 중세 방식으로 사용되거나 만들어지는 경우가 거의 없었습니다. 19세기 후반에 유럽의 예술가들은 중세의 원리에 따라 유리를 디자인하고 가공하는 방법을 재발견하여 대량의 스테인드글라스 창문을 만들었습니다.

미국에서 스테인드 글라스 운동은 1843년 뉴욕에서 첫 번째 교회 창문을 만든 윌리엄 제이 볼튼(William Jay Bolton)과 함께 시작되었습니다. 그러나 그는 고국인 영국으로 돌아가기 전 6~7년 동안만 사업을 할 예정이었습니다. Louis Comfort Tiffany와 John La Farge가 19세기 말경 스테인드 글라스 작업을 시작하기 전까지 다른 미국인은 이 예술을 전문적으로 연습하지 않았습니다. 사실, 미국의 스테인드 글라스 예술은 1870년대까지 시들었고 세기가 바뀔 때까지 진정한 부흥을 겪지 않았습니다. 이때 미국 건축가와 유리공은 중세 유리창을 연구하기 위해 유럽으로 여행을 갔고, 자신의 스튜디오에서 유사한 예술 형식과 새로운 디자인을 만들기 위해 돌아 왔습니다.

납 스테인드 글라스 창 또는 기타 물체는 납으로 고정된 유리 조각으로 만들어집니다. 유리 조각은 두께가 약 1/8인치(3.2mm)이고 접합부에 납땜된 홈이 있는 납의 "캠(cames)"이라고 하는 스트립으로 함께 묶여 있습니다. 전체 창은 와이어로 묶이고 리드에 납땜된 금속 안장 막대에 의해 일정한 간격으로 개구부에 고정되고 벽돌에 장착된 티 막대에 의해 더 큰 간격으로 강화됩니다. 면 처리된 유리 패널은 약 8인치 정사각형 또는 1-2인치(2.5-5cm)의 두께가 다양한 큰 직사각형 크기의 슬래브(달레) 유리 조각으로 구성된다는 점에서 기존의 납 스테인드글라스와 약간 다릅니다. . 이 슬래브는 납과 함께 고정되지 않습니다. 오히려 콘크리트, 에폭시 또는 플라스틱 매트릭스에 내장되어 있습니다.

원자재

유리는 모래와 같은 일부 형태의 실리카, 칼륨 또는 소다와 같은 알칼리, 석회 또는 산화 납을 함께 융합하여 만듭니다. 색상은 원료에 금속 산화물을 첨가하여 생성됩니다.

다양한 조건에서 산화구리는 유리에 루비, 파란색 또는 녹색을 생성합니다. 코발트는 일반적으로 대부분의 파란색 음영을 생성하는 데 사용됩니다. 녹색 음영은 크롬과 산화철을 첨가하여 얻을 수도 있습니다. 황금빛 유리는 때로 우라늄, 황화카드뮴 또는 티타늄으로 착색되며 주홍색뿐만 아니라 미세한 셀레늄 황색도 있습니다. 루비색 유리는 금을 첨가하여 만듭니다.

제조
프로세스

스테인드 글라스는 여전히 중세 시대와 같은 방식으로 만들어지며 다양한 형태로 제공됩니다. 납유리창에 사용되는 유리는 용융유리의 덩어리를 취입관의 한쪽 끝에 가두어 실린더에 불어넣고 절단하고 평평하게 하여 냉각시킨다. 장인들은 또한 다양한 효과를 내기 위해 이 기본 과정을 다양화합니다. 예를 들어, "번쩍이는 유리"는 용융된 흰색 유리 공을 용융된 유색 유리에 담가서 만들어지며, 이 유리는 불어서 평평해지면 한쪽은 흰색이고 다른 쪽은 착색되기 때문에 덜 강렬한 색상이 됩니다.

소위 "노먼 슬라브"는 용융 유리를 4면 병 모양의 틀에 불어 넣어 만듭니다. 측면은 절단되어 가장자리가 가늘고 중앙에서 두께가 0.25인치(0.6cm)인 슬래브를 형성합니다. 대성당 유리로 알려진 또 다른 형태의 유리는 평평한 시트로 말립니다. 그 결과 질감과 두께의 다소 단조로운 규칙성이 생깁니다. 유사하게 만들어진 다른 안경은 해양 골동품이라고 하지만 더 거품이 많은 질감을 가지고 있습니다.

스테인드 글라스 가공

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1 대형 스테인드 글라스 제조업체는 거대한 믹서에서 알칼리성 플럭스와 안정화제를 포함한 원료 배치를 혼합합니다. 그런 다음 혼합물은 2500°F(1371°C)의 최신 용광로에서 녹습니다. 적절한 색상을 생성하려면 계산된 공식에 따라 각 성분을 주의 깊게 측정하고 무게를 달아야 합니다. 대성당 유리의 경우 용융 유리를 1/8인치(3.2인치 mm) 두꺼운 시트. 그런 다음 시트는 어닐링 레어(annealing lehr)라고 불리는 특수 용광로에서 냉각됩니다. 그런 다음 유리를 검사하고 표준 크기로 자르고 케이스에 포장합니다.

일반적인 공장에서는 하루에 8~10개의 다른 색상 실행이 이루어집니다. 일부 제조업체는 고객에게 각 색상의 샘플을 제공하기 위해 각 실행에서 작은 직사각형 유리를 잘라냅니다. 수백 가지의 색상, 색조 및 패턴을 사용할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 질감의 대성당 유리가 있습니다. 롤러를 원하는 질감의 롤러로 변경하여 다양한 질감을 생성합니다. 유리 제조업체는 고객의 요구를 충족시키기 위해 지속적으로 새로운 색상과 유형의 유리를 도입하고 있습니다.

창 패턴 만들기

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2 스테인드 글라스 창을 만드는 도구가 일부 개선되었지만 창은 여전히 ​​수백 년 전과 마찬가지로 손으로 만들어지고 있습니다. 프로세스의 첫 번째 단계는 아티스트가 최종 디자인의 소규모 버전을 만드는 것입니다. 디자인이 승인되면 장인이 실제 창 개구부의 치수 또는 템플릿을 사용하여 패턴을 만듭니다. 이 패턴은 일반적으로 종이 에 그려집니다. 또는 판지이며 유리로 채워질 공간의 실제 크기입니다.

다음으로 만화라고 하는 실물 크기의 그림을 흑백으로 준비합니다. 만화에서 컷 라인과 패턴 드로잉은 만들어졌습니다. 현대 컷라인 드로잉은 두꺼운 종이에 만화의 리드라인을 신중하고 정확하게 추적한 것입니다. 리드라인은 유리가 절단될 패턴의 모양 윤곽입니다. 이 도면은 이후에 많은 유리 조각을 납으로 배치하고 결속하기 위한 가이드 역할을 합니다.

패턴 드로잉은 컷라인 드로잉의 카본 카피입니다. 양날 가위나 칼로 검은색 또는 리드선을 따라 절단하는데 검은색 선의 중앙을 통과하면서 동시에 좁은 종이 조각을 잘라내어 유리 부분 사이에 충분한 공간을 확보합니다. 홈이 있는 리드의 코어. 이 코어는 리드의 상부 플랜지와 하부 플랜지 사이의 지지 벽입니다.

자르기 및 페인팅

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3 컬러 유리는 보유하고 있는 공급품에서 선택됩니다. 패턴은 원하는 색상의 조각에 배치되고 다이아몬드 또는 강철 바퀴, 유리는 패턴의 모양으로 절단됩니다. 유리를 자른 후 "유리화 가능한" 페인트라고 하는 특수 페인트로 각 유리 조각에 만화의 주요 윤곽을 그립니다. 가열하면 유리질이 됩니다. 화가는 빛을 제어하고 모든 색상을 더 가깝게 조화시키기 위해 유리에 더 많은 페인트를 칠할 수 있습니다. 이 페인팅 과정에서 유리는 창문이 보이는 것과 동일한 조건을 시뮬레이션하기 위해 빛에 고정됩니다. 페인트 조각은 페인트와 유리를 융합하기 위해 최소 한 번 가마에서 소성됩니다.

글레이징 및 리드

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4 다음 단계는 유약입니다. 컷라인 드로잉은 테이블에 펼쳐져 있고 라스(lath)라는 좁은 나무 조각이 드로잉의 두 가장자리를 따라 못을 박아서 직각을 형성합니다. 홈이 있는 리드의 긴 스트립이 선반 내부를 따라 배치됩니다. 앵글에 속하는 유리 조각이 홈에 끼워집니다. 좁은 리드 스트립은 노출된 가장자리 또는 가장자리 주위에 맞춰지고 다음으로 필요한 세그먼트는 좁은 리드의 다른 면에 있는 홈으로 미끄러져 들어갑니다. 이것은 각 조각이 아래의 개요 그림에 따라 적절한 위치에 리드에 삽입될 때까지 계속됩니다.

마무리

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5 리딩으로 ​​형성된 많은 이음매를 양쪽에 납땜하고 전체 창을 방수 처리합니다. 완성된 창호를 빛 속에서 철저히 검사한 후, 섹션은 포장되어 목적지까지 운송되고 철근으로 고정됩니다.

면처리된 유리

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6 면처리된 유리창의 경우, 절단선과 패턴 도면이 유사한 방식으로 탄소로 만들어지는 것과 함께 동일한 방식으로 프로세스가 시작됩니다. 그런 다음 패턴 드로잉은 허용되는 납 코어가 없기 때문에 일반 가위로 유리 조각의 실제 크기로 자릅니다. 다음으로 두꺼운 유리 슬래브를 패턴의 모양에 맞게 날카로운 양날 망치로 자릅니다. 슬래브에 흥미로운 질감을 주기 위해 작업자는 동일한 망치로 유리의 둥근 오목한 부분을 자릅니다. 이것을 패싯이라고 합니다.

납으로 유약을 바르는 대신 콘크리트 또는 에폭시 매트릭스를 유리 조각 주위에 붓습니다. 유리 조각은 먼저 윤곽선 그림에 붙였습니다. 이 윤곽선은 투명 그리스를 두껍게 코팅하여 에폭시가 경화된 후 종이를 제거할 수 있도록 합니다. 전체는 목재 형태로 둘러싸여 있으며, 이는 만들고 있는 섹션의 정확한 크기와 모양입니다. 에폭시 수지는 유독성 물질이므로 작업자는 이 과정에서 장갑을 착용해야 합니다. 경화 후 운송 및 설치 전에 섹션을 세척하고 경화합니다.

전체 스테인드 글라스 창을 만드는 과정은 모든 것이 손으로 이루어져야 하기 때문에 7주에서 10주 정도 걸릴 수 있습니다. 비용은 복잡성과 크기에 따라 크게 다를 수 있지만 일부 창은 500달러 정도의 저렴한 비용으로 만들 수 있습니다. 고객은 비용을 최소화하기 위해 완전히 새로운 패턴을 생성하는 대신 기존 패턴을 선택할 수 있습니다. 이 경우 모양을 변경하거나 중앙 이미지의 배치를 변경하여 패턴을 사용자 지정할 수 있습니다.

미래

지난 20년 동안 미국에서 유리 스튜디오의 성장이 폭발적으로 증가했으며 이러한 성장은 계속될 것으로 보입니다. 예를 들어, 오하이오에서만 스튜디오 수가 6개에서 최소 100개로 증가했습니다. 미국 스테인드 글라스 협회 회원은 500명의 스튜디오 소유자와 300명의 제조업체를 포함합니다. 분기별 발행 부수는 총 6,000부입니다. 해외 복원의 부활이 있었고 국내 시장은 계속 성장하고 있습니다. 취미 시장도 강세를 보이며 이 시장에 서비스를 제공하는 출판물이 15,000부 정도 발행되고 있습니다. 스테인드 글라스는 이제 어디에 사용되든 진정한 예술 형식으로 인식되고 이 매체를 사용하는 혁신적인 디자인이 계속 번창할 것이라는 점은 분명합니다.